（纳闻记者钱明宇编译综合报导）
哦！ 要是“戴红帽的女孩”能说话就好了。 在约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的画作中，她在椅子上转过身，直视着我们。 自然光从她的侧脸流过，突出了她张开的嘴巴和右眼里顽皮的光芒，仿佛她已经知道几个世纪以来华盛顿国家美术馆的策展人、科学家和研究人员会发现：维米尔 (Vermeer) 有一个工作室，在那里他与助手一起工作并教授学生和学徒。
“戴红帽的女孩”，约 1669 年，约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)。 面板上的油； 9 英寸 x 7 1/16 英寸。 安德鲁·W·梅隆收藏； 华盛顿国家美术馆。 （华盛顿国家美术馆）
维米尔 (Vermeer) 工作室的存在是一个了不起的新发现，它只能让我们更加了解这位 17 世纪的荷兰艺术家，这位 19 世纪末才成名的艺术家。
“与约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 合作的其他艺术家的存在可能是几十年来发现的关于这位艺术家的最重要的新发现之一。 它从根本上改变了我们对维米尔的理解，”画廊总监凯温·费尔德曼 (Kaywin Feldman) 在一份新闻稿中说道。
直到最近，专家们还认为维米尔是独自工作的。 没有书面文件可以证实他有工作室。 维米尔 (Vermeer) 的 45 幅画作中，只有大约 35 幅留存下来，因此专家们长期以来认为，如果他有工作室，产量太少了。
从逆境到机遇
2020 年和 2021 年因大流行病而强制关闭的画廊让国家美术馆的内部专家（策展人、科学家和管理员）有机会研究其所有四幅维米尔画作：《写作的女士》、《怀着爱的女孩》长笛”、“戴红帽的女孩”和“拿着天平的女人”。
这个七人团队借鉴了画廊数十年来对这些画作的研究，并使用了新的、先进的技术来分析它们。 专家们更多地了解了维米尔的绘画技巧，这导致画廊的一幅画作被认为是维米尔工作室的一位同事的作品，而不是艺术家本人的作品。
画廊的“维米尔的秘密”展览展示了这四幅画和团队的发现。 同时展出的还有两幅维米尔 (Vermeer) 的赝品，分别创作于 1925 年左右的《蕾丝女工》和《微笑的女孩》。
流派和“Tronie”绘画
在维米尔 (Vermeer) 的时代，荷兰共和国（即现在的荷兰北部）信奉加尔文主义。 荷兰南部是西班牙哈布斯堡王朝统治下的罗马天主教徒。
维米尔住在北部的代尔夫特，那里有许多专门从事风俗画的画家。 莱顿、阿姆斯特丹、鹿特丹和多德雷赫特周边城镇的画家也专注于同一主题。
画廊的四幅维米尔画作中的每一幅都描绘了一个孤独的女人。 《写作的女士》和《拿着天平的女人》都展示了维米尔的经典构图：主体坐在或站在一扇敞开的窗户的光线下，通常是在左边。 这些类型的风俗画，在一个房间里有一个人或一对夫妇，在当时是现代的，大约在 1650 年至 1670 年之间。 （以前，民兵团体的多人画作更为常见，例如伦勃朗的《守夜人》。）
“拿着天平的女人”，约 1664 年，约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)。 布面油画； 15 5/8 英寸 x 14 英寸。 威得纳收藏； 华盛顿国家美术馆。 （华盛顿国家美术馆）
画廊的“Girl With a Flute”和“Girl With the Red Hat”是被称为“tronies”的小型、亲密的角色作品，是荷兰艺术家作为研究创作的。 这些 tronies 的主题可能基于真实模型，但穿着异国情调的服装，置于想象的环境中，可能表现出虔诚、年老、勇敢等。 （伦勃朗创作了许多三重奏，包括他的一些自画像。）维米尔最著名的作品《戴珍珠耳环的少女》和《一位年轻女子的研究》是维米尔三重奏的其他一些例子（在莫瑞泰斯皇家美术馆举办）海牙和纽约大都会艺术博物馆）。
约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 于 1665–67 年创作的大都会艺术博物馆的“年轻女子研究”是荷兰艺术家作为人物研究创作的“tronie”绘画的一个例子。 布面油画； 17 1/2 英寸 x 15 3/4 英寸。 查尔斯·莱特斯曼夫妇为纪念小西奥多·卢梭而赠，1979 年。这幅画不在华盛顿国家美术馆的“维米尔的秘密”展览中。 （公共领域）显微和特征 Vermeer
专家们已经确定，维米尔 (Vermeer) 的绘画以单色素描开始。 画廊的研究人员对这四幅画作进行了显微分析和先进的成像技术，发现维米尔用大胆、宽阔的笔触在它们下面画了底色，以绘制构图中的形式、颜色和光线。 在“拿着天平的女人”中，该团队甚至指出维米尔在他的黑色底漆中添加了一种含铜化合物以加快干燥过程。
一幅由约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 于 1669 年左右拍摄的彩色照片“戴红帽的女孩”与一张红外反射图像的合成图像，显示维米尔用大胆、宽阔的笔触在他精美的画作底色上作画。 （国家美术馆。华盛顿）
科学家们研究了油漆样品，并通过使用成像光谱将颜料映射到最细微的程度。 在“一位女士的写作”中，他们发现维米尔使用了多达四种不同的黄色颜料来制作这位女士闪闪发光的金色袖子。
“写作的女士”，约 1665 年，约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)。 布面油画； 17 11/16 英寸 x 15 11/16 英寸。 Harry Waldron Havemeyer 和 Horace Havemeyer Jr. 的礼物，以纪念他们的父亲 Horace Havemeyer； 华盛顿国家美术馆。 （华盛顿国家美术馆）
约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 在他的画作“书写的女士”中为这位女士的袖子使用了三种不同类型的黄色颜料。 （华盛顿国家美术馆）
约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的“一位女士写作”(A Lady Writing) 中女士袖子的颜料图显示了他使用的三种黄色颜料。 （华盛顿国家美术馆）
最令人吃惊的发现出现在他们研究“长笛女孩”和“戴红帽的女孩”时。 同一个模特似乎正从维米尔在木板上画的两幅小画中窥视。
在华盛顿国家美术馆举办的“维米尔的秘密”展览中，《吹笛子的女孩》和《戴红帽的女孩》并排展出。 专家证实，这些画作中只有一幅是约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的作品。 （华盛顿国家美术馆）
对比两者，团队可以看出维米尔在每幅画中使用了许多相同的颜料和材料。 然而，艺术家的技术和完成的绘画存在明显差异。 维米尔在《戴红帽的女孩》中使用粗磨颜料打底，并使用细磨颜料完成这幅作品。 在“Girl With a Flute”中，艺术家颠倒了这个过程，使这幅画变得粗糙，几乎呈颗粒状。
通过仔细研究“戴红帽的女孩”，研究人员看到了维米尔如何使用绿土颜料仔细调整肉色，将其混合到边缘。 但在“Girl With a Flute”中，艺术家以粗暴的方式应用了相同的颜料，就像在斑点鼻子和下巴上看到的那样。 维米尔 (Vermeer) 使用绿土颜料创造肤色，这是这位艺术家独有的技术，在荷兰绘画中很少见。
“Girl With a Flute”，约 1669 年或 1675 年，由约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的工作室创作。 面板上的油； 7 7/8 英寸 7 英寸。 威得纳收藏； 华盛顿国家美术馆。 （华盛顿国家美术馆）
专家们意识到，《拿着长笛的女孩》粗糙的完成使它不太可能是维米尔画的，而在肉色中使用绿土颜料表明画这幅画的艺术家一定非常了解维米尔的绘画过程。
该团队证实了专家们长期以来的怀疑：维米尔并没有画出画廊的《吹长笛的女孩》。 绘制这幅画的神秘艺术家的身份尚未确定。 他可能是学生、学徒、付钱请维米尔上课的业余画家、按项目聘用的自由画家，甚至是维米尔家族的成员。
此外，画廊的策展人发现，维米尔 (Vermeer) 创作《戴红帽的女孩》的时间比他们之前想象的要晚，大约在 1669 年而不是 1666-1667 年，这使这幅作品成为他职业生涯中的一个关键点，之后他创作了更大胆的绘画应用。
画廊“失去”了作为维米尔 (Vermeer) 画作的《拿长笛的女孩》(Girl With a Flute)，这意味着在理解这位大师的作品方面有了激动人心的收获。
华盛顿国家美术馆的“维米尔的秘密”展览将持续到 2023 年 1 月 8 日。要了解更多信息，请访问 NGA.gov。
展览由策展人兼北欧绘画部主任Marjorie E. Wieseman组织； 亚历山德拉·利比，北欧绘画部副馆长； Kathryn A. Dooley，成像科学家； John K. Delaney，高级成像科学家； 和国家美术馆副绘画管理员 Dina Anchin。
约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 于 1669 年左右创作的“戴红帽的女孩”的细节。 面板上的油； 9 英寸 x 7 1/16 英寸。 安德鲁·W·梅隆收藏； 华盛顿国家美术馆。 （华盛顿国家美术馆）
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