最近丁真的一个古装造型刷屏了，但我有点疑惑……
这个顶着奇怪鼓包头套，仿佛三天没洗头的“冷白皮”小哥哥，真的是我们野性黑皮帅的小伙丁真？
明明他在谢霆锋的新节目里，依然是阳光帅气的康巴汉子，靠着两位帅哥同框的氛围感还小出圈了一把，怎么古装头套一戴，就形同两个人？
朋友们，咱就是说，之前感叹古装再无美人，其实也有可能是古装再无好头套。
古装头套“受害者”这么多？
作为国产剧特色剧种，古装剧一直都是剧圈常青树，每年都有不少固定产出，这就导致古装头套的“受害者”，也不是一般多。
就拿最近的剧来说，《风起洛阳》正在播，打戏好节奏稳，就是第一次演古装的宋茜，出场头套显得不太适配。看看这过低又太平直的发际线，仿佛下一秒沉重的头套就要滑到眉头。
不知道是不是剧组的服化道资源过于充足，宋茜这个头套后脑勺的发包也塞得太足了，侧面一看，比其他的造型都要往外凸，衔接看起来不太自然。
和宋茜的发包塞多了比，陈伟霆在《斛珠夫人》里的须发头套，则是被“梳平”了，该膨的地方没膨起来，颅顶不够高，加上两边又太紧，整个头套仿佛紧紧地箍在了脑袋上。
而一旦陈伟霆脱下这个头套，换成剧里另一套束发的造型，无论戴不戴发冠，整个人就会好看很多，五官也舒展了，不再有过于紧绷的感觉。
可以和陈伟霆一起抱头抵制古装“梳平”头套的还有仔仔周渝民，明明束发造型就是剑眉星目的浓颜帅哥，值得一句颜值抗打。
结果一遇到“梳平”头套，对颜值的影响如同大变活人，再厚的滤镜都拯救不了这让人看着头皮痛的紧致效果。
当然，真正对颜值造成毁灭性打击的“头套”杀手，其实还得是白发头套。
稍有不慎，就可能会遇上不仅毛躁打结，看起来仿佛是从小商品店批发而来的甩卖尾货白发头套。这一点，王鹤棣大概很有发言权。
要是认真打理了，白发也不毛躁了呢？也很有可能又是一个“梳平”的大考验，在滤镜之下，发际线和皮肤混为一体，仿佛一个光秃秃的白色灯泡在发亮。
朋友们，有时候可能真的不是演员脸的问题，哪怕五官立体帅如杨洋，一想起微微里他那个奇怪的游戏造型，对这个拥有鼓起头顶的发套，我也只有一句“哒咩”。
这几年古装剧的头套，要么紧贴头皮，狠狠梳平；要么就是乱塞发包，至少高出脑袋半个头；要么就有不合适的凸起，看起来仿佛顶着奇形怪状的不明生物。
在这种“颜值杀器”的迫害下，再好的帅哥美女遇上不合适的古装头套都得大翻车。
他们离古装美人就差一个头套？
出了名制作抠门的TVB，在古装头套这点上却做到了超高性价比。无论是79年风度翩翩的楚留香；
还是97年《圆月弯刀》里潇洒飘逸的丁鹏，都塑造出了旷古烁今的古装美男形象。
TVB金庸剧常常被嘲场景寒酸，偏偏《天龙八部》把廉价拍成了经典。
阿朱的温婉，阿紫的俏皮，阮星竹的敏黠，人物性格从发型就能看出个大概。
古装头套一般分为两种，一叫是上束头套，就是整个头发束起来，将头发归拢在一起，在头顶、头侧或脑后盘绕成髻；
还有一种叫下披头套，就是把半束头发拢起，半束头发披散放下来。
受资金和条件影响，TVB的化妆师很少做很繁琐复杂的造型，通常都是素衣素发，然后更重视技巧性的东西，以求四两拨千斤。
TVB有一位化妆大师叫陈文辉，在TVB化妆间任职37年，TVB古装剧绝大部分造型都出自他之手，用马浚伟的话说：整个电视行业的化妆工业、发型都是他代表的。陈文辉对造型技巧就很有要求，会因应不同年代的银幕、阔幕、电视解像度而学习相关知识，如轮廓勾勒、角色都要拿捏。
96版《笑傲江湖》妆发就出自他的手，吕颂贤版的令狐冲，用的是下披头套，但他上半截的头发没有完整束起，而是松散绑在后脑勺，更显桀骜不驯，天涯浪客的气质。
丁真其实蛮适合令狐冲这款造型
同剧里名门望族出身的林平之，束发则是一丝不苟，加上精致的发冠，尽显贵公子气质。
林平之本是五好青年，后期因为灭门之祸逐步黑化，是一个让人可怜又可恨的悲剧人物。
在96版《笑傲》中，人物黑化之后角色造型并没有太大的差异，而2013版《笑傲》，林平之在黑化后，那抹邪魅阴郁的刘海就显得有些突兀和刻意了。
就算再出色的造型师，古装扮相对演员的先天条件还是有要求的，主要是头不能太大，否则粘上头套后，脑门会更夸张。
邓萃雯刚出道时演《薛仁贵征东》女主角，陈文辉就直指她不适合古装剧，因为“头太大了，没有古装味”，雯女也表示认同，还自爆花名“大头雯”。
女演员头大还可以靠精巧的造型修饰，男演员就有点麻烦了，欧阳胖胖的古装剧里，十有八九是戴着一顶帽子的，其实就是为了修饰头型。
为了节省成本，TVB的头套通常都是一副多用，但陈豪和黎耀祥说，他们每部戏的头套都是量身订造，不是因为他们是男主角，主要是因为他们头太大。
在拍摄过程中，工作人员还会经常温馨提示他们离镜头远一点，这样才不会呈现出镜头中全是头的效果。
一个头两个娘娘大
陈文辉是负责整体造型，化妆部里还有很多负责“梳头、化妆”的工作人员，之前情景剧《八时入席》里汤盈盈饰演的就是电视台化妆部里的资深“梳头阿姐”，擅长各种古装梳头。
不要小看“梳头阿姐”的权力，前TVB小花姚乐怡就曾说因为“得罪梳头”，对方刻意给她整了一个扁平的发型，让她看起来特别呆，她还因此跟梳头姐姐起了冲突。
姚乐怡说，演员们都会默默记着后台里谁“梳头、化妆”最叻，每次进入化妆间，就会立刻找“最叻”的帮忙，让自己的造型好看点。
和头套水平一起落后的，是制作的用心
内娱古装剧的头套水平，也不是一直都如此拉垮。
就不拿降维打击的《红楼梦》出来欺负人。十二年前的仙三，基本全员都使用了头套和发包。以如今的审美眼光去看，有些服装可能不够精美，但发套却没一个不合适到“翻车”程度的。
明明时代技术一直在发展，影视剧的投资动不动就是“S+”，怎么出来的头套水平反而落后了呢？
演过《天盛长歌》的演员张晓晨就曾经在某乎回答过，关于古装剧造型的那些事。一个合格的古装发型，化妆师首先要做的是测量演员本人的发型和围度，再选取一个黄金分割点作为头套的粘贴位置。
有时候演员本人的发际线过低，可能就要适度剃掉一些头发，来保证头套粘出来的效果好看。
因为要用到胶水，头皮也要长期闷在发套里，长期戴头套也可能导致脱发。
被称为TVB古装女王的梁小冰，曾经一年至少要连轴转拍五部以上的古装戏，频繁戴头套致使她有脱发倾向。
《鹿鼎记》里的阿珂真的超级好看
但并不是每一个演员都愿意为了造型好看，牺牲自己的头发的，有些演员为了发际线会无视“黄金比例”，把发套粘低一些，甚至拒绝粘头套。
造型师就算再“鬼斧神工”，要把妆发弄得足够精致，至少要花两三个小时，这对演员本人和剧组来说，都是不容忽视的时间成本。
有时候为了赶光，一些演员甚至需要半夜3点就到剧组就位开始弄头套，当年杨树云曾经为了化好林黛玉的那一双手，花了两个小时才“慢工出细活”。
搜狐娱乐之前就采访过跟组的妆发师，有时候不是她们不想细细给演员做造型、戴头套，而是剧组和制片就只给她们三十分钟，时间一到就要开拍上戏。这样短暂的时间下出来的效果，可想而知。
cr：搜狐娱乐
为了节省成本，不少剧组都选择在头套妆发上糊弄一下，反正剧集播出后有8倍厚的磨皮滤镜撑场面。再不好看的头套造型，在粉丝“唇红齿白”的磨皮滤镜下也能被合理化。
最后，虽然很多造型师、妆发组确实是剧组里没话语权的那拨人，但现在有些妆发师却连基本的审美都没有，随便读一个造型学院一两年，就可以入行给影视剧做妆发了。
曾经不少知名的造型大师，都有科班经历，从小就有美术底子打底，比如给刘晓庆版《武则天》做服装设计的李建群，就毕业于上戏舞美系，师从名家；还有中戏舞台美术系毕业的陈敏正，频频被人翻出来回味的《甄嬛传》就是他负责的服装妆造。
快节奏拍摄的剧组，不愿意为造型设计付出时间成本的演员和剧方，水平不太行、又擅长糊弄学爱敷衍了事的妆造师。这不只是头套水平的落后，是影视剧制作用心程度的整体倒退。
这种情形下，哪里是古装再无美人，而是我们有多久没看到好看的、令人记忆深刻的古装剧了？
E姐结语：
头套做不好，缺的不是钱，是时间和技巧，古装美男难再有，缺的也不只是一个合适的头套，而是量身订造的心思。
古装剧在造型上常常会走向两个极端。
要么标新立异，在演员的妆发上竞技，于是有了天雷滚滚的泡面头、雷劈头，蜘蛛头……
要么是迎合审美，大背头+浏海+白衣，再打上白白嫩嫩的滤镜，大家都是那么的完美无暇，却又千篇一律。
TVB那些抠门古装剧，廉价的服化道却塑造出这么多让人念念不忘的角色，或许就是在刻奇和迎合之间，站住了自己的脚跟，永远是从演员和角色特质出发去“量身订造”，而去滤镜之后人物的表情、眼神，也因为有了更清晰细致的呈现，变得富有质感。
丁真这次的古装造型就是很好的例子，去年他因为一张照片爆红，照片里他的脸被日光晒得黝黑粗糙，两颊有高原红，眼角有雀斑，但和舞台上那个仙气飘飘的“冷白皮”相比，这样的丁真更让人感受到什么是美。
今天的话题是：
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