要说最近火遍全网的歌，那《漠河舞厅》要称第二，没人敢称第一。

刷屏抖音、朋友圈，霸榜各榜单top1，还登上了微博热搜，连漠河市文体广电和旅游局，也向媒体表示：这首歌和当年的《成都》一样，已经成为了当地的一个文化符号。

还有传言说，因为这首歌的爆火，已经废弃良久的舞厅，可能会重新复原，让这个文化符号继续扩大。

这首歌其实早在去年就已经发布了。创作者是一名叫柳爽的音乐人，《漠河舞厅》则是根据一位老人感人肺腑的爱情故事创作而成的作品。

凭借着凄美的故事背景，这首歌近段时间，迅速火遍了全网。

在这个互联网飞速发展的时代，一首歌火了，这本身不是什么稀奇的事。但是火到超出歌曲本身的意义，由一首歌曲发展到官方盖章的地方文化符号，这是很少见的，可以称得上是现象极了。

但随之而来的，也有很多网友纷纷质疑：

这首歌很一般/难听啊？凭什么火成这样？

完全是冲着故事来的，歌本身也没啥啊！

……

甚至还有人直接抄袭警告：

这首歌听着很像xxx

这首歌主歌抄的xxx

副歌抄的xxx

……

那么抛开故事带来的buff，从音乐本身出发，这首歌究竟怎么样？有哪些值得我们借鉴的地方呢？

《漠河舞厅》到底怎么样？

首先，客观的评价是：这是一首亮点和瑕疵都一样突出的作品。

亮点在于作曲中，一些俄罗斯音乐特色音阶的运用，以及旋律谱写方式；副歌部分的转调处理；以及编曲中，对俄罗斯风情和复古舞曲风格的呈现。

瑕疵则是个别旋律走向有些“怪异”；每个段落层次感不鲜明；一些精华部分的动机和节奏，也的确有和其他歌曲相似的听感。

我们先来说说亮点。

1、俄罗斯音乐中的旋律特点

a、标志性的和声小调

绝大部分苏联、俄罗斯风情的音乐，都是以小调为主，极少有大调。而这其中，又以和声小调的应用最为广泛。

和声小调，即将小调中原本的7级音升高半音，体现在谱面上一般就是#5。

除此之外，俄罗斯音乐中，还常常将4级音升高半音，体现在谱面上就是#2。

很多我们耳熟能详的苏俄歌曲，都具备这个特征：

b、旋律谱写中常停留在4上

苏俄音乐在谱写旋律的时候，也有一个比较突出的特点，那就是经常在将乐句的结束音，停留在4上，使其有一种不稳定的紧张感。

明白了苏俄音乐在旋律层面上的特征之后，我们来看一看，《漠河舞厅》的旋律特点：

多处旋律停留在4上（红色），有一种不稳定的感觉；#2、#5的使用（蓝色），与前后的音构建的小二度音程，以及对应的调外和弦，或是作为调外音的出现，也都非常有苏俄音乐中不安的阴郁感与游离感。

换言之，《漠河舞厅》从旋律写作的角度来说，非常恰当地吻合苏俄音乐的旋律风格。

很多人说，这首歌非常有苏联民谣的味道，这是对的。它不仅仅来源于编曲者的配器、和弦，曲调本身已经具备了很强烈的俄罗斯音乐风格。

2、副歌处的四度转调

《漠河舞厅》进来，先是清唱了副歌的旋律，然后主歌“我从没有见过极光~野风惊扰我”，到过渡段“三千里~在1980的漠河舞厅”这几部分都是E调。副歌转到了A调。这里用到了一个四度转调的小技巧。

四度转调有一个特点，新调的绝大部分和弦，往往也是原调中的基础和弦，它们是通用的。

一套和弦能在两个调内，分别当作不同级数的和弦来使用。这就使得歌曲的和弦连接，听起来非常流畅，色彩是统一的，不会给听众很生硬的感觉。

这个技法用好了，可以让歌曲的音乐性得到加强。

《漠河舞厅》在副歌处使用的和弦：

（它这个谱例是按照C调转F调记的，我就也按C转F说了）

A7、Dm、C、F这几处和弦，既是原调C调中的6大、2小、1大、4大这几个和弦，同时也是新调F调的3大、6小、5大、1大。

调性虽然变了，但是和弦依然是同一套，听起来色彩仍然是统一的。

从这里也能看出，柳爽这个作者，还是有不错的和弦基础和意识的，不是很多人想象的那种水平不堪的音乐人。

3、编曲呈现出的风格特点

除了作曲中用到了大量的和声小调，以及俄罗斯音乐的旋律谱写方式，《漠河舞厅》的编曲，也呈现出了比较鲜明的俄罗斯风情和怀旧感。

清唱过后，前奏进入，吉他音色起。这里的吉他音色应该是音源模拟的，音色比较浊，营造出陈旧的感觉，仿佛开始回溯一段往事。

随后，手风琴音色进入，演奏忧伤的小调旋律。民族特色的乐器，演奏悠长的旋律，给人越来越强烈的深沉、忧郁的感觉。

第一遍副歌过后，歌曲的曲风开始趋近舞曲。这里的音色，特别是鼓点和弦乐的音色，以及整体的律动，都比较接近上世纪80年代末90年代初，一些老牌舞曲的风格，刻意呈现出了一种比较复古的感觉。

这些都是《漠河舞厅》这首歌本身具备的一些亮点。

《漠河舞厅》有哪些瑕疵？

说完了亮点，我们再来看看它的瑕疵。

1、歌曲每个段落的层次感不鲜明

《漠河舞厅》初听之后，给人最大的一个感受是：这首歌的副歌在哪？为什么听不出旋律的起伏？

我们来看一下主歌、过渡段、副歌的跨度，以及主要的音程关系。

主歌：

跨度10度，音程关系二、三度为主，偶尔有一些四度及以上的大跳；

过渡段：

跨度12度，音程关系，一半是小二度，另一半是四度以上的大跳；

副歌：

跨度11度，音程关系二、三度为主，偶有四度以上大跳。

三个不同的段落，跨度，还有大量的音程关系，却几乎是一样的，而且副歌的跨度，比过渡段都还要小一些。即使是副歌处转了调，最高音向上拓展了一些，但由于段落本身缺乏足够鲜明的变化，听起来也还是比较平淡，没有足够的张力。

那些经典的俄罗斯歌曲，像《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《山楂树》等等，的确可能没有太强烈的旋律起伏。但那只是因为，这些歌本身它是一段体，没有不同的段落这一说。它们的整体旋律起伏高度统一是没有问题的。

但《漠河舞厅》不一样，这是一个三段体的作品，不能直接套这种方式。

2、一些旋律走向比较怪异

刚才在1里提到了一点，过渡段的旋律，音程关系是一半大跳（红色），一半小二度（蓝色）：

这里的旋律谱写有些奇怪，首先进来时没有延续前面上扬的趋势，直接来了个636下行大跳，情绪一下子掉下来了。但这3个音毕竟集中在小调基础音上，感觉还是在的，听惯了也还好。

问题出在旋律谱写的模式几乎都是一样的，前一小节都是大跳，后一小节全是小二度。跳的时候太夸张，细腻的时候又太保守，这种泾渭分明的变化之间，缺乏必要的过渡，听起来非常割裂。

还有就是副歌处的一些走向：

画红框这句，前面明明是个234的上行，这句开头也是445的上行，整体就是个走高的趋势，结果下一小节却直接掉了五度，变下行了，听起来很别扭，这也是不符合正常听觉习惯的。

除此之外，这首歌的旋律部分，也没有太让人耳目一新的内容，音乐性＞旋律性。

关于《漠河舞厅》的“抄袭”一说

还有很多人说，《漠河舞厅》是抄袭的，有说像《爱情诺曼底》的，有说像《青花》的，还有说像《白桦林》的。

首先说，《漠河舞厅》跟这些歌，的确是有相似的成分，但是相似≠抄袭。

音乐上的抄袭，一般要看旋律层面是否高度雷同。

而《漠河舞厅》的相似，是节奏型，和《青花》、《爱情诺曼底》的相似。

这3首歌，主歌的节奏型高度相似，但是组成音以及后续的旋律走向都是不同的。节奏上的相似非常普遍，这不是抄袭。

上次写过一篇蜜雪冰城的文章，我在里面至少举了5首和《哦！苏珊娜》同一节奏型的歌。这些歌显然不是抄袭。（被「冤枉」的蜜雪冰城：我们的主题曲真的花钱了！）

同理，《青花》和《爱情诺曼底》也是一样的节奏型，但它们的旋律是不同的，这也不属于抄袭。

《漠河舞厅》当然也不是。

至于和《白桦林》的相似，这个更正常了，就是俄罗斯音乐里和声小调的使用。

#5这个音毕竟是个变化音，它不像5能和那么多音连接起来都流畅。一般#5上行接6、7比较多，下行接3比较多，很少能再接其他音了。这种局限性导致，这个音往往只能出这几组动机。

一两个动机的相似，往往只占到一个小节的一两拍，这在一首曲子中的占比，微乎其微，当然更说不上抄袭了，何况有些音本身局限性就很高，只能和特定几个音组合。

抄袭本来是约束一些投机取巧的小偷、骗子的手段，但现在越来越多的人，借着言论自由的网络环境，开始胡乱往创作者身上泼脏水。这个趋势非常不好。

一首歌抄袭与否，是要经过专业判定的，不是什么人听着有一两句像，就能随意盖棺定论的。

所以说呢，《漠河舞厅》这首歌，亮点和瑕疵是并存的。

作者柳爽对地域特色音阶的运用，旋律的谱写方式，以及转调时的和弦意识，绝对是要比哪些三和弦民谣混子、古风生成机要强得多。这也是为什么这首歌，能在网络快餐歌满街跑的市场上，能够脱颖而出的原因之一。

但是作曲中仍有诸多的不成熟，也不宜过于拔高这首歌曲。歌曲能火是好事，但如果过度捧杀，名不副实的作品也会招致他人反感。

这一点，创作者自己也已经表明了。

（完）

文中图片来自网络

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