《创造营》《我是唱作人2》《中国新说唱》……没想到，多档热门综艺的视觉掌门是同一个人！

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文|「广电独家」周煜媛
 
“我们做东西不是做给自己看的，是做给观众看的。”

要说现在正热播的综艺，能量女团成长综艺《创造营2020》和原创作品竞演节目《我是唱作人2》无疑在列。

 

从“创1”到“创3”，蓬勃发展的选秀类节目带动着观众的审美标准日渐提高，《创造营2020》不仅采取了更严格的赛制与更紧凑的节奏，而且实现了全新突破——MV质感的舞台公演，让人耳目全新。

 

作为一档致力推动原创华语音乐的节目，《我是唱作人2》本着“把音乐还于音乐”的初心，大胆采用“LiveHouse”的设计理念，以求更充分地释放出音乐的原始生命力，让每一首歌曲都给人带来更加深刻的感受和记忆。

 

这两档题材、诉求和播放平台等各方面都不一样的节目，却有一个很关键的相似之处，即在视觉呈现和表达上十分讲究。这不是指简单的镜头调度、舞美灯光，而是说在画面背后，有一套深度契合节目内核的完整视觉体系。

 

“电视是视觉艺术，要为每一个节目都找到属于自己的视觉定义，才能更有效地将其内涵细化延伸出来。”作为《创造营2020》的视觉监制和《我是唱作人2》的视觉总监，宫鹏认为，“视觉”上的表达优劣直接影响一档节目的最终效果。

在他看来，所谓“视听盛宴”就是要把看的和听的有机结合到一起，给人赏心悦目。“用另外一个维度来解读内容，挺有意思的。”于是，宫鹏花了大量时间和精力进行研究，“视觉”也成为他在创作中的一个破题方向，并进行着不断的尝试、突破和创新。

 

“燃爆”全平台的B站跨年《2019最美的夜》便是出自宫鹏之手。身为总导演，他不拘一格、别具匠心，强调以视听语言体系建构电视晚会，推出了一场“看得见的交响音乐会”，将舞台视觉冲击力和氛围感推向了极致，让无数观众为之称赞。

 

此外，他还是《创造营2019》的舞台视觉监制和《中国有嘻哈》《中国新说唱2018》《中国新说唱2019》的视觉总监，而所有这些作品无一不是有着明显的视觉风格、独特的内容气质。

 

▍“视觉”是节目的重要支撑

 

从操刀《女神的新衣》开始，宫鹏就提出了“强视觉”的概念，用视觉的方式对节目内容作出解读；在《跨界歌王》中又提出“看见音乐”新理念，实现了音乐节目视觉上的新突破；而三季的《中国新说唱》则彻底颠覆和拓展了演播室节目的舞台空间，通过复刻现实场景将街头文化搬到棚内。

 

在《中国有嘻哈》（《中国新说唱》第一季）中，宫鹏第一次担任视觉总监，他愈加认识到，“视觉对于节目来说是一个非常重要的支撑”，视觉符号、场景设计既服务赛制，也是构成内容本身的一个重要部分。

 

宫鹏认为，体系化的视觉设计与传统舞台的打造是两种逻辑，观感、场景、质感都发生了变化。传统舞台依托声光电，基础是一个比较简单的背景板，“不是说它不好，而是以现在的审美来讲的话，我们觉得不是特别完整。”他表示，这正是视觉总监要解决的问题。

在《中国有嘻哈》中，宫鹏带领团队用一套视觉符号的逻辑打造出空间概念，导师们可以在废弃篮球场、外滩天台、地铁维修车间等任一场地唱歌，“在这个空间范围之内，存在且合理。”这项工作让宫鹏觉得很有意思，也很有意义，可以帮着导演组们重新定义舞美，引领潮流，也让内容更加丰富和饱满。

 

目前，在爱奇艺正在热播的《我是唱作人2》中，宫鹏再度担任视觉总监，并提出“LiveHouse”的设计理念。他认为，音乐是《我是唱作人》节目的核心，而且全是原创作品，那就提供一种放松的场景氛围，让大家能在一个合适的环境里，安安静静地、很纯粹地去感受音乐。

 

作为腾讯视频《创造营2020》的视觉监制，宫鹏则在节目中完全颠覆了同类型节目的公演表达方式，突破了每首歌都在同一个舞台上呈现的逻辑，比如，提了一个新的概念——MV质感的舞台公演，针对每一首歌曲，精心打造每一个场景。“17首歌做了17个场景化，不是在一个舞台上做17个道具，而是完全打造17个专属场景。”

 

宫鹏表示，在以前的项目操作中，有灯光、舞美、造型等工种，但没有视觉总监的概念，而现在随着综艺节目的细分化，视觉总监这一职务的重要性，开始更多地被大家所熟悉、认可和接受。

 

▍抓住内容核心，服务赛制需求

 

尽管操作过无数个项目，而且诸多作品都给人留下深刻印象，比如B站跨年晚会的刷屏，让人们猝不及防被这场“看得见”的“交响音乐会”“洗脑”，但宫鹏坦言，在每一次的创意之初都很纠结。

 

“面对一档节目，首先要找到它的核心定位，在这基础上提供一个视觉逻辑。”宫鹏强调，视觉服务于整个导演组的赛制需求，要根据不同的节目、不同的定位，找到适合于这个节目的视觉符号或者视觉属性。

 

在接受B站跨年晚会导演的任务邀请后，宫鹏带领团队在抓住B站的文化特点后，从视觉的角度出发，把音乐可视化，找到了“看得见的音乐”这个大方向，并选择交响乐作为晚会主角，让近百人的交响乐演奏贯穿始终，以强化跨年节点的仪式感。

 

在这两点定下之后，晚会以“共情共鸣”为核心出发点，兼顾文化属性的多样性，在情感和价值上都与B站用户契合，服务于他们。“我们做东西不是做给自己看的，也不是给广告客户看的，我们是做给观众看的。”宫鹏强调，形式加持下的共情共鸣是打破次元壁、让B站跨年晚会出圈的关键。

 

在《我是唱作人2》中，宫鹏之所以提出“LiveHouse”的设计理念，就在于他认为节目最核心的符号正是——“拒绝重复”，这也是他对自我的要求。

 

“LiveHouse”空间不大，却一方面能拉近表演者和观众的物理距离，容易“聚焦”，音乐会释放更强的感染力，让那一刻所有人的情绪同步，引发群体性共鸣；另一方面具有很强的包容性，可以容纳节目中的各种音乐风格和属性。

 

同时，《我是唱作人2》的舞台包裹在“山洞”里。作为原创音乐节目，宫鹏不希望过度包装的声光电，掩盖了音乐本身的光芒，“还是要回到音乐本身”，他希望让观众更加专注于音乐本身，感受音乐原始的生命力。他想到了山洞，“粗旷、原始，充满未知的紧张感”，以大自然的勃勃生机回应着音乐的原始生命力。

 

在这个基础上，再根据歌曲的意境进行针对性的灯光设计，但都注意大面积的视觉留白，让音乐可以有生命般自由的生长，也为观众保留更多情绪延伸的空间。

 

此外，为了保持节目视觉的统一性，宫鹏还提出将Demo互听房间、选手上场通道和Holding Room也均以石壁的自然纹理和大片的灰色调为主，场景还原度高。

 

而来到第三季的“创造营”势必要做出调整，比如更严格的要求、更紧凑的节奏。宫鹏和与唐焱两位导演商量，决定要“大胆地玩出新的东西来”。

 

这一季的成团名额从11人变成7人，但宫鹏觉得“只是说出来的冲击是不够的”，节目让用代表名额的屏幕面板突然掉落，用视觉刺激的方式让学员们接受这一信息；为了强化赛制的刺激性，不再将学员划为一二三等级，而是直接分为成团区和板凳区；公演部分的赛制也变成了PK逻辑，也不再选择传统舞台的方式，而是让每组学员抽自己的歌，按照MV的方式呈现出来。

 

“逻辑是什么？不把这帮学员当成小白鼠一样对待，而是一上来就提供最好的舞台，给学员一个原动力，让她们在舞台上尽情绽放自己。”宫鹏强调，所有的表达都要契合这一季的核心：敢，我有万丈光芒。

 

▍玩法更复杂，工作量无形增大

 

“你搭一个舞台，跟搭7个舞台打造17个场景，工作量肯定是不一样的。”宫鹏介绍，《创造营2020》的公演歌曲一共17首，而每一首都有自己的专属场景舞台，避免审美疲劳，让观众获得更好的视听体验。

 

不过，《创造营2020》的场景舞台都不大，“如果打造一个很大的舞台，但底下没有一个观众，这个感觉是不对的。”宫鹏表示，采取这种MV质感的舞台呈现方式，也是基于在疫情还没有结束的情况下，为了保证所有人安全的考虑。

 

他认为，当没有现场观众带来表演氛围的时候，只能通过形式设计去刺激学员，这样可以在某些程度上化解掉，没有观众导致的比赛逻辑的缺失，同时让观众们在屏幕前观看的时候，能够感受到舞台的特殊性。

 

“先根据这首歌曲的特点，去寻找属于它的一个符号、一个颜色，再去慢慢地延展，比如做成什么风格的？需要什么场景去支撑？需要什么特效去辅助？一步步去完成它。”宫鹏说，团队会把这些想完都确定之后，再去跟灯光师沟通。

 

B站跨年晚会《2019最美的夜》一共40多首歌曲，《我是唱作人2》一期节目中就有8首歌曲，怎么做出差异化？宫鹏说，这些作品在视觉设计上遵循同样的逻辑，“让大家在欣赏节目的时候，找到每首歌的气质”，也是他必须要做的一个核心工作。

 

好则好矣，但这也意味着团队工作量的翻倍增加。提出一种新思路，执行层面就要进行一步步的新摸索，难题不断浮现，不过宫鹏说，既然对创作有高要求，就必然要有更大的投入，这样正好也可以不断积累新经验，“当下次碰到同样问题、同类型问题的时候，至少从技术层面上就不会被困扰。”

 

在《创造营2020》中，宫鹏与唐焱实现了第一次真正合作。在宫鹏眼里，唐焱导演的视觉设计看似简单，但实际上都很高级，且符号性明显，很有自己的特点。二人在此次的合作中，唐焱的工作重点在舞台概念上，宫鹏侧重于完成概念的落地。

 

宫鹏介绍，比如在第一期节目中，唐焱将“生如夏花”设计为舞美主题，花瓣构成舞台的核心元素，“为什么要这样设计？透彻理解对方的意图尤为关键，我们让每一个表演都配合花瓣的不同进行输出。”同时，在宫鹏提出打造MV质感的舞台表演方向后，“唐老师特别给力，不断调整舞美规划稿，也给出很多专业的意见。”

 

▍不断打造“看得见”系列

 

“先解决视觉上的存在，这是我们团队的一个特点。”宫鹏说，在接到任何一档节目邀约的时候，他都会带领团队首先深度剖析节目的属性和特点，找到属于它的独特符号。“将内容可视化，一直是我们在做的事情。”

 

目前，除了《创造营2020》和《我是唱作人2》，宫鹏手上还有《国宝大会》和《说聊斋》等几个项目在同时进行，而它们同样有一个共同特点——重视视觉表达，以“看得见”为创作理念。

 

《国宝大会》是将于CCTV2财经频道播出的文化节目，通过视觉手段完成创意答题的方式，让观众了解国宝，了解中国的文化；《说聊斋》则是将于优酷上线的文化节目，采用动漫形式，把聊斋的故事可视化，并将故事中的思想提炼，与现代生活相结合。

 

从“看得见”时装、“看得见”音乐，到“看得见”中国文化，朋友调侃宫鹏在不断打造“看得见”系列。宫鹏对此表示，极致的视觉追求是他个人的创作偏好，自然要尝试不同的题材、方向和风格。在这个过程中，也能让自己更清晰、更准确地去做一些事情。更何况，这也是对当下观众审美细分化的现实需求的回应。

 

他同时也强调，自己不管是作为视觉总监、视觉导演还是总导演，立足的核心都是导演思维。“在视觉呈现、方向规划、场景设计、舞台调度和镜头设计中都需要导演思维来主导，视觉归根到底要服务于节目，视觉呈现需要凸显的是节目蕴含的文化符号、赛制逻辑。”

 

而对于团队来说，找准自己的定位也十分重要。视觉呈现本就是宫鹏和团队在行业内享誉盛名的立足优势，在一次次的亮眼作品中，这一优势和品牌标识又在不断得到强化。

 

“操作户外真人秀也好，棚综也好，都需要一个体系去支撑，平台选择你，一定是因为你有擅长的东西。”宫鹏说，他带领的团队——羽丰传媒，人员稳定、理念一致，尤其在关于节目的视觉定位上，大家输出多、效率高，很给力。

这是一支踏踏实实努力研究让节目变有“好看”的团队，即内容要好看，颜值要高，并且形象也要富于变化，但大家也不会局限在视觉呈现方面，而是坚持“导演向”，致力于打造包含创意、执行等顶尖团队的综合型公司，同时，进行导演方向上的人才培养。 

 

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