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难到让孙燕姿唱哭的奇数拍究竟是什么?

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我们通常会说,旋律、和声与节奏是构成音乐的三要素。

但其实并不是所有的音乐都由这三要素构成:你可以随机清唱一段单声部的旋律,这就是没有和声的音乐;

你也可以像说唱歌手一样,纯粹地跟着你的beat饶舌,创造出没有旋律的音乐;

你甚至可以像在贝尔实验室研发电子合成器的Laurie Spiegel那样,仅仅通过音色的变化创作出《Appalachian Grove I》这样没有旋律也没有和声的音乐。


但除了《4分33秒》这样的无声音乐之外,只要有一个以上的音符出现,节奏也就随之诞生,然后就有了音乐;

一个鼓手可以在没有任何旋律跟和声的情况下肆意敲打着自己的节拍,制造出只有节奏的音乐,节奏对于音乐的重要性不言而喻。

而在流行音乐中,偶数拍的音乐是最常见的,它几乎占据了总数的90%。4/4、3/4、6/8、2/4,这些拍子都是极为常见的拍子。

然而奇数拍的音乐却不常见,这是因为它的规律有些难以捉摸,且技术含量也相对较高,很容易让普通人觉得这种音乐“毫无节奏感,听上去一团乱”。

所以奇数拍大部分出在有创新追求的作曲家,爵士乐、数学摇滚、前卫摇滚等音乐风格里。

打个不恰当的比方,偶数拍子的音乐就像下图,排列简单整齐。


而奇数拍子的音乐就像这张图,排列规则稍微复杂,但仍有规律可循。


其实,在我国的华北平原上,劳动人民们早早地就将奇数拍运用到民歌的创作中。

这首《小白菜》将休止符作为每个小节的最后一个四分音符,随着歌词的字数从4个字,变成了3个字,歌曲的节奏也由5/4拍变成了4/4拍。



《小白菜》用较为简单的形式呈现了5/4拍的节奏,尽管演唱旋律的变化产生了八分音符,但基本上可以看作由5个四分音符组成。

而5/4拍在流行音乐中也有着更多有趣的用法,就让我带你走进5/4拍的音乐世界。

5=3+2

1959年,The Dave Brubeck Quartet推出了单曲《Take Five》,由中音萨克斯手Paul Desmond创作。


这首歌采用了5/4拍进行创作,在当时的爵士音乐圈也引起震动,产生了深远的影响,引发了无数音乐人对于奇数拍子的探索。


在《Take 5》这首歌中,5/4可以看作由3/4拍加上2/4拍组成。3/4拍在前,2/4拍在后,在两个常规节奏的交织下,带来了非常规的新鲜感。


5=3+2是五拍音乐较为常见的构建方式。来自上海的数学摇滚乐队Shanghai Qiutian在歌曲《凌晨5点的巴塞罗那》中使用了5/8拍的节奏,同样也是将五拍拆解成三拍和两拍。



5/4拍可以看作3个四分音符加上2上四分音符,也可以看作6个八分音符加上4个八分音符。

万能青年旅店的《河北墨麒麟》同样也是一首5/4拍的歌曲,开头的电吉他旋律使用了10个自然小调音阶上的八分音符,可以看成6+4的形式,不断地循环,配合着Delay效果器更有一种迷幻的味道。


《河北墨麒麟》:https://music.163.com/#/song?id=1805290318

附点音符的运用

在5=3+2的基础上,我们还可以在三拍的部分使用两个附点四分音符,两拍的部分使用两个常规的四分音符。

在同一速度之下,前两个附点音符的时值较长,后两个常规的音符的时值较短,营造了一种先快后慢的气氛。

在阿根廷作曲家Lalo Schifrin为电影《碟中谍》创作的配乐《Mission Impossible Theme》中,就使用了这样的技巧。


这首歌的奥秘就藏在乐曲的标题中,Lalo Schifrin取下首字母M和I,把它们放在摩斯密码里,对应的正是长长短短。


英国歌手Sting在《Seven Days》里也用到类似的创作手法。在鼓的部分,节奏可以看作由6/8拍和4/8组成;而旋律的部分则采用了这样先慢后快的手法。




在附点音符的运用上继续做文章,能构筑出许多不同的节奏。

Taylor Swift在《Tolerate It》中将“慢慢快快”继续拆分,用4个附点八分音符和4个常规八分音符构造了一个“慢慢慢慢快快快快”的节奏,为这首描述恋人关系的歌曲增加了许多犹疑、不确定的感觉。

《Tolerate It》:https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/0049tOn02tAeZE



附点音符也不需要遵守5=3+2的创作逻辑,你可以把它摆在任何你喜欢的位置,Radiohead在《15 Step》里就是这么做的。这首歌将儿童合唱团的拍手声作为节奏组的一部分,由如下的方式构成:



在前半部分,拍手声由五个普通的四分音符构成,而在后半部分则由四个音符组成,中间两个为附点四分音符,头尾则是常规的四分音符。这一做法不再遵循5=3+2的模式,更具有律动感。


Radiohead非常擅长附点音符的应用。在另一首5/4拍的歌曲《Morning Bell》中,附点音符在小节的开头和中间部分都有出现,让律动变得更加自由。



有趣的是Radiohead还曾发行过这首歌的4/4拍版本,维持着同样行进音高的方式,只是部分音符的时值随着节拍产生了变化:「morning」结束的时间和「bell」的开始的时间都提前了。

一首音乐的不同版本会让我们更直观地感受到5/4拍和4/4拍的差异之处。



复合节拍的运用

多声部的音乐,往往会使用同样的节拍,即便可能在某个地方节拍发生了变换,比如由四拍变成了三拍,通常也是多个声部同时变换,在同一时刻下,每个声部的拍子依然保持一致。

然而在一些歌曲中,不同的声部却使用了不同的节拍,使得声部之间产生了奇妙的冲撞感。

由Blur的主唱Damon Albarn创建的虚拟乐团Gorillaz曾推出过一首标题为《5/4》的歌曲。


这个标题可以说是非常玄妙,既代表着歌曲采用了5/4拍的节奏,还象征着五拍和四拍在这首歌中并驾齐驱、一同前进。



在这首歌里,吉他采用的是常规的扫弦,以5/4拍的节奏在每小节平均地刷着五下;

但鼓却是以4/4拍的节奏出现。也就是说木吉他刷完四个小节的时候,鼓的riff已经重复了五遍。

尽管单独聆听两个声部都是如此平平无奇,放在一起却是十分特别。

英国摇滚乐团Muse的《Animals》也有类似的用法。


歌曲开始的部分以6+4的形式呈现着较为标准的5/4拍节奏,但到了后面器乐演奏的地方,贝斯与吉他依然弹着5/4拍的Riff,鼓却变成了4/4拍。配合着旋律声部的停顿感,不同节奏间的冲撞也更为强烈。

《Animals》:https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/0003lTg02ABVVz


但不管是《5/4》还是《Animals》都有着强烈的5/4拍属性,即便是鼓组打着4/4拍的节奏,我们大体上还是会认为它们是5/4拍的歌曲。

这是因为除了4/4拍的鼓之外,其他所有声部依然是5/4拍的。

而Radiohead的《Let Down》就是与之相反的操作:除了Jonny Greenwood演奏的电吉他声部是5/4拍之外,其他所有人都遵循着4/4拍的节奏。


这部分吉他的节奏相当奇葩。

《5/4》和《Animals》尽管是5对4的节奏,但走过四个小节之后,鼓组又可以重新从循环的起点开始,还是相对有规律可循;

然而《Let Down》开头先空了一拍,又过了半拍之后才开始了5/4拍的表演。而每个5/4拍的乐句都不是从小节的开头开始的,也不会在小节的结尾结束掉。


直到副歌之前的一个小节,才在5/4拍的这个循环上多加了一个八分音符变成了11/8拍,再加上四个八分音符结束掉漫长的5拍行进。这一切经历了26个小节之久。


这使得《Let Down》整体的基调仍然是一首4/4拍的歌曲,但却有着一个无法停止下来的5/4拍循环不断在追逐,为这首歌塑造了相当独特的感觉。

不同节拍的混合运用

在不同的段落呈现不同的节拍,将它们混合起来使用也是奇数拍在流行音乐里常见的运用方式。

5拍的歌曲在演唱时会让人觉得难以驾驭,那么把它放在前奏或许是一个好的方法。

Eric Clapton领衔的迷幻摇滚乐队Cream的《White Room》就是这样一首歌曲,前奏采用了5/4拍,到了正篇又变成4/4拍。




除了加入整段的奇数拍段落之外,突然地在某个4/4拍的小节加上一拍也是不错的选择。

Mandarin的《Jerry Says》中,就采用了3个4/4拍加上一个5/4拍的节奏。在前奏的鼓声里,除了下图红框中多加的那一拍,其他部分的律动也保持一致,多出来的律动就给人一种措手不及的感觉。


《Jerry Says》:https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/001ZTHfL2nniAA


与之类似的进阶用法是在中间的段落混合两种节拍使用,将变化的段落放在中间,对表演者的反应能力也是一种考验。

孙燕姿的《我要的幸福》就是这样一首华语流行乐坛少见的变拍曲目。


不同于《Jerry Says》是在4拍的基础上让其中一小节变成5拍,《我要的幸福》在大多数时间呈现着5/4拍的节奏,但偶尔也将6/4拍混在其中。

副歌的部分便由5+6+5+5的节拍组成,孙燕姿甚至曾在录音室唱到哭,演唱的难度可见一斑。


编曲人Martin Tang也凭借这首歌荣膺金曲奖最佳编曲人。


像这样运用混合节拍的例子还有很多。

来自台湾的数学摇滚乐团大象体操的《月落》,中途就有蛮长的篇幅从4/4拍变成5/4拍,贝斯手张凯婷既要弹贝斯又要唱歌,也有着极高的难度;



美国歌手Sufjan Stevens的《Come On! Feel The Illinoise》则是由5/8拍变成4/4拍。大家可以跟着音乐感受这些节拍变化带给你的新鲜感。




听惯了普通的节奏,也喜欢跟着跳舞音乐抖腿,而面对这些不规则的韵律,也许我们经常会数错拍子,但这也正是它们的魅力所在。

你也可以把这些技巧运用到你的音乐创作中去,不需要复杂的和声,只需要多加那么一拍,就会赋予歌曲美妙而独特的感觉。

当你了解到了五拍的奥妙的时候,五拍就可以作为一个单元节拍,和其他的节拍一起组成更多复杂的拍子。在将来的日子里,小编会和大家继续分享各种奇怪拍子是如何运用到音乐中去;

尽管奇数拍并非什么新鲜事,但在这些非常规的节拍里,也许也隐藏着流行音乐的未来。

在流行音乐世界里,5/4拍也许只是沧海一粟,但其实这些歌曲并不在少数。

除了上面总结过的技巧,也许你还会发现更多关于五拍音乐的创作秘辛,也欢迎在评论区和大家分享~

(完)
文章图片来自于网络


《直播时被要求演奏奇数拍怎么办?》
@叶贺璞老师


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