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谋女郎拍剧必被嘲?什么眼光,他看人真绝了

谋女郎拍剧必被嘲?什么眼光,他看人真绝了

前两天,肉叔刚吐槽了《千古玦尘》。

这是周冬雨出道以来第一部古偶仙侠剧。

跟之前拍的都市剧一样,又双叒翻车上热搜。

谋女郎拍剧必被嘲?什么眼光,他看人真绝了

电影咖拍电视剧翻车,早不是新鲜事。

内娱确实存在一怪象。

在电视圈混得溜的演员,拍电影往往难出圈。

电影咖呢,则不屑拍剧。

他们拍剧的行为,有一说法,叫 ” 下凡 “。

一旦 ” 下凡 “。

大概率水土不服,还被观众嘲糊。

电影和电视剧演员,真有壁?

今天,咱就来聊聊这事。

01

大家最熟悉的例子,” 谋女郎 “:

章子怡、倪妮、周冬雨。

但凡拍剧,必被嘲。

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章子怡在《上阳赋》饰演郡主王儇。

角色以少女时期出场,娇滴滴的傻白甜。

一开播,就被嘲毫无少女感,强行装嫩。

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倪妮在《流金岁月》饰演穷苦女孩朱锁锁。

嘴上说着博同情的凄惨台词,身上却满是跟角色消费水平不相符的精致打扮。

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回回出场都像时尚大片,气场全开,哪里穷,哪里苦?

于是被嘲:角色割裂、太违和,甚至 …… 油腻。

(谁能想到这词有一天能用在倪妮身上)

周冬雨更是翻车老司机了,逢拍剧必被嘲上热搜。

要么撑不起角色,要么用力过猛。

《幕后之王》,你分不清她是哭还是笑。

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《麻雀》,你看不出这是训练有素的特工。

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《春风十里,不如你》,你会疑惑这是大学还是特殊人群学校。

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《千古玦尘》,你分不出这是女主还是女配。

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都是国师千挑万选的演员,演技也受到各大颁奖礼的盖章认可。

同样是周冬雨,在电影《少年的你》里就贡献了演技高光时刻。

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怎么一 ” 下凡 “,业务能力却像打了折?

假设,壁真的存在。

那破了这壁的演员,在内娱也不是没有。

葛优、张译、廖凡、段奕宏、秦海璐、袁泉、范伟 ……

拍电影,可;拍剧,同样可。

两者之间切换得游刃有余,想吐槽也难找槽点。

这些 ” 破壁 ” 高手都有什么共同点?

肉叔想到了一位导演。

跟国师相反,他御用的演员几乎没有翻过车——

娄烨。

跟他合作过的演员,个个都是 ” 破壁 ” 能手。

秦昊,从 09 年《春风沉醉的夜晚》到 18 年《风中有朵雨做的云》,一共与娄烨合作四次。

拍电影,戛纳、金马没少提名。

拍剧,同样出爆款。

第一次主演电视剧《无证之罪》,拿下豆瓣 8.1 高分。

去年担纲国剧天花板《隐秘的角落》主角,更是留下堪称经典的反派形象。

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黄轩,初入行就被娄烨选中参拍《春风沉醉的夜晚》,自此成为其御用。

在《推拿》里,他饰演盲人小马。

角色的人生,经历了由光明到黑暗、再到光明的过程。

黄轩演绎出了角色在三个状态下,内心的微妙变化。

可以说是无可挑剔。

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大大小小的电影颁奖礼,男主 / 男配提名、拿奖多次。

跳圈拍电视剧,也没得说。

在《红高粱》《山海情》《猎人》里,都有细腻的表演。

郝蕾和张颂文,这两位大家都很熟了。

电视剧起家,不仅是娄烨御用,也是诸多电影导演的心水。

实打实的戏骨。

去年糊穿地心的《我就是演员 3》,就是靠他俩苦撑到 6.7 这个及格分数。

(无意拉踩,但这个节目另一位导师刚好就是 ” 谋女郎 ” 章子怡,观众差评原因之一)

郝蕾评价演员演技,可以说毫不留情。

你不是一个做好演员的材料

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非但不惹人厌,还收获一箩筐好评,为啥?

话难听,但人家真够格说。

两位参演的作品,每一部拎出来都扛打。

就算剧本烂,他们对角色的演绎,也能化腐朽为神奇。

还有。

周迅、谭卓、齐溪、瞿颖、梅婷、宋佳、朱亚文、郭晓东 ……

都曾跟娄烨合作,也个个电视、电影两开花。

这就奇了。

娄烨选角,内有什么乾坤?

02

其实,这群演员都有一个共同特点。

郝蕾曾经说过一句话,泄露了 ” 天机 ” ——

演的是人,而不是所谓的戏。

有分别吗?

说一个娄烨和郝蕾的小故事。

两人的上一次合作,已经是九年前的《浮城谜事》了。

娄烨这个人看上去挺温和,还一副不善言辞的样子。

说起话来,老乐呵呵的傻笑。

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天然令人觉得亲近。

张颂文曾调侃他不懂寒暄,一辈子的本事就一个,拍电影。

他为人的温和,放到拍电影这,就不温和了。

像是什么呢,不动声色的 ” 吸血鬼 “

和他拍片非常折磨人。

但拍完片吧,被他折磨过的演员,还都想再来一次。

郝蕾就是其中一个。

尽管合作次数不算多。

但每每回顾演艺生涯,郝蕾都不忘表达对娄烨的感谢。

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十多年前。

娄烨的第五部长片,正在物色女一号。

那时的郝蕾虽入行没几年,但已是横跨三界的出色演员:

电视剧有《十七岁不哭》《少年天子》《少年黄飞鸿》、电影有《初恋的故事》,还出演话剧《恋爱的犀牛》。

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在《少年天子》中饰演皇后

一见真人,娄烨就要定了郝蕾。

倒不是郝蕾有多贴合角色,相反,两者性格堪称两极。

郝蕾直爽,爱和人唠嗑,她要饰演的余红却活得非常压抑。

编剧梅峰曾形容娄烨 ” 做事凭直觉 “。

拍电影是,交朋友是,选角也是。

但,他的直觉往往准确。

娄烨看中郝蕾,是看到了她身上的 ” 真 “。

这对一名演员来说极其重要。

” 真 ” 是一个很泛的词,但娄烨有他独特的感应雷达。

郝蕾曾在《十三邀》里用 ” 敞开 ” 二字,形容好演员的标准。

不是说放得下门面,敢丑、敢自黑就叫敞开了。

(比如那些摇头晃脑、乱瞪眼的浮夸演绎,这里就不放图恶心大家了,懂的都懂)

真正的 ” 敞开 “,是指——

内心是绝对敞开的

而且有一部分是特别纯洁的,就跟小孩似的

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要做到敞开,首先,演员得真。

对自己,对角色,对生活,都得诚实。

回到那句 ” 演的是人,而不是所谓的戏 “。

它的第一层意思。

是指演员内心对表演能否敞得开。

他是自由的。

但,自由也有限制。

这就说到了第二层意思:

演员在多大程度上,和角色合二为一。

熟悉娄烨的朋友都知道。

他片子里的人物总是茫然挣扎着。

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《苏州河》

他不喜好精致。

他拍片,就是捕捉生活里那些粗糙而真实的瞬间。

演员的表演,不可以掺入一丝虚假。

郝蕾回忆第一次和娄烨合作,就俩字:煎熬。

在片场,她太孤独。

放饭时间,她端着盒饭想跟人拼桌。

对方前一秒还在扒饭,下一秒立马说吃完了,赶紧躲远远的。

没有任何人和她讲话,所有工作人员都排斥她。

她做错了什么吗?没有。

拍完片,她才知道这是娄烨的计策。

角色余红,年轻时自由放肆,年纪大些后遭受了生活的种种打击。

她的人生体验,是极致的孤独。

为了让郝蕾进入角色,开拍前,娄烨就开会要求剧组全体孤立她,为她营造完全的角色空间。

多年后合作《浮城谜事》。

用不着娄烨做 ” 吸血鬼 “,郝蕾已经熟练地榨取自己了。

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她知道导演要什么。

有一场戏,是拍一家三口的日常。

摄影机最初在拍郝蕾和秦昊,后来镜头跟着秦昊去了客厅。

娄烨没有喊停。

镜头外的郝蕾,足足演了二十分钟剧本之外的戏。

她走进厨房,像角色一样做了两道菜。

等机器再回到郝蕾这的时候,故事无缝衔接。

她已经和角色合二为一。

够磨人,但演员甘之如饴。

因为娄烨给了他们,解锁职业生涯巅峰的金钥匙——

尊重角色、理解角色、成为角色。

又是一个很泛的说法,是吧?

但能每一次都做到的演员,又有多少个?碰运气吗?

03

娄烨就厉害在这:

授人以渔。

黄轩拍《春风沉醉的夜晚》时,还是初出茅庐的新演员。

多年后回忆这次合作,他跟郝蕾一样,无比感激娄烨。

如果没有那一部戏

我可能对表演的理解什么的又不一样

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张颂文更在访问里直说:

娄烨最过人之处的,可能就是他的现场

这位导演最牛 X 的,不是作品,不是风格 ……

竟是他的片场?

合作过的演员,都曾在访问时 ” 叫苦不迭 “。

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娄烨的现场是特别的,多数时候很安静。

演员轧戏、请假,能免则免。

最磨人的是,他不喜欢喊 “CUT”。

本来照剧本一分钟能演完的戏,他就让演员演上个半小时,是很寻常的事。

他最理想的状态,是演员在片场如同角色在生活。

摄影机只需抓拍他们生活的片段,就像拍纪录片。

回忆拍《风中有朵雨做的云》的经历,宋佳感叹道:

我很多时候觉得我不是在演戏

我就是林慧在经历这一段生活

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可想而知,这多么考验演员的业务能力。

没这个能耐,做不了娄烨御用。

什么能耐呢?

无论是对表演敞开,还是与角色融为一体。

实质上都是在要求:

演员得具备与不同类型的人共情、沟通的能力。

许知远曾问郝蕾,如果让她演武则天,会怎么演?

郝蕾的答案,肉叔印象深刻。

她讲了一个故事。

狄仁杰劝武则天,处理掉身边的两个男宠。

武则天一听,很是抗拒。

狄仁杰随即说了一番话,大意是:

你没有资格做女人,也没有机会体会人的感受。

第二天,男宠就被杀了。

郝蕾从这个故事,找到她演武则天的切入点:

武则天怎么琢磨 ” 没有资格 ” 几个字?

狄仁杰走后,那个晚上,武则天的内心经历了什么?

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与角色共情、沟通。

不是说导演给一个框,演员就在这个框内模拟角色的性格特质。

这太表面。

共情,指的是演员能找准人物最核心、本质的特征。

如果说娄烨选角有什么玄机——

他看准了一群能完全交出自己,接受角色对内心侵蚀的人。

也像一个不动声色的 ” 吸血鬼 “。

在拍片的过程中,一点点榨出他们更多的可能。

这样被 ” 榨取 ” 过的演员,” 破壁 ” 根本不是什么难事。

章子怡曾在访问中,透露国师对她的劝告:

别为了挣钱,去拍电视剧

随着时代变化,这一劝告到了刘浩存这,有了 2.0 版:

无论电影也好,电视剧也好

只要剧本 ok 都是可以接的

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言下之意。

壁的存在,实则是剧本质量作祟。

果真如此?

肉叔想提五一档上映的《扫黑 · 决战》,片子口碑扑了,但也有闪光之处——

张颂文把 ” 好县长 ” 曹志远,诠释得亦正亦邪。

借刀杀起人来,狠。

对待拦路人狠,对待亲密的情人也狠。

这反派,就立体了。

有场戏最绝:

临落马之前,曹志远和情人见面,实则是试探。

为了活命,他决定处理掉这个情感包袱。

张颂文的选择,不是进一步加强角色的狠。

他流下一行眼泪。

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心肠再硬的人,瞬间有了脆弱。

也就有了人性弧光。

就剧本而言,这片很平庸,往里深究还槽点不少。

但,演员跟着扑了吗?

豆瓣上齐刷刷的赞美之言,都献给了张颂文:

这是一部属于张颂文的电影

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一个好演员,救了一部坏作品。

近几年,郝蕾没少接烂片,也被人质问:

你是缺钱吗?

她毫不避讳回答这个问题:

如果这样质问一个演员的话,先质问行业

先质问一下中国电影三年以内有几部是能看的

我们先质问这个问题

再去质问某一个人的选择

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什么是好演员?

有次郝蕾跟我们家毒 Sir 对谈,说了这么句话:

剧本烂,烂不着你这个人就好

没错。

在肉叔看来,开篇的问题:电影和电视剧演员真有壁吗?

拷问的不是剧本,而是演员自身。

对足够优秀的演员来说,没有所谓的壁。

市场好了,让好本子发光。

市场不好,也能做到——戏虽扑,角色留存。

就算四周荒芜。

但荒芜之中,也有本事骄傲起舞。

影视作品的创作,演员只是其中一环。

最终它的命往哪飘,再好的演员,也掌不了舵。

但至少——

好演员不会与烂片共沉沦。

他 / 她始终有着演技这块浮木,被观众得见于水面。以上内容由”肉叔电影”上传发布

 

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