2021 年的时尚圈，依旧叫人看不懂。
走在时尚前沿的明星们，先是微博之夜送了大家 ” 满屏黄色 “。
又在时尚文化大赏中，盯上了金属风。
张雨绮这套，或许可以起名叫大鹏展翅
刘雯这件鱼尾裙，远看也太像钢丝球了吧
一向被奉为走在时尚前沿的奢侈品大牌们，也纷纷加入了迷惑设计的队伍，推出了一些让人摸不着头脑的魔幻单品。
LV 在今年初高调上架了一款充气马甲，售价 26700 元。
对，你没看错，这是一件外穿的马甲，不是快递盒里的充气袋。
穿上这个马甲，能不能保暖不好说，但是掉进河里，存活的概率大大增加。
巴黎世家紧跟 LV 将 ” 生活废品 ” 包装成当季新款的营销思路，推出了丑鞋带手链。
” 只要￥1700 就能轻松拿下 “。
BV 不甘示弱，大手一挥，推出了电话线首饰。
仔细观察，你会发现它连曲起来的褶皱都跟你家的老式电话线一模一样。
这样的电话线项链，一条的价格就超过一万五。同款电话线发圈，橙色软件上五毛线就可以快乐拿下。
大牌们类似的迷惑操作不断刷新大家的认知。
网友们甚至忍不住发起了相关话题，目前阅读量已经达到了 4 亿。
点进这个话题，你可以深刻体会到，什么叫做 ” 贫穷限制了我的想象力 “。
有人说，时尚本来就是一种只可意会不可言传的玄学概念。
难道时尚真的和日常有壁，让凡人看不懂，才是它吸引人的终极奥义？
众所周知，时尚大牌们为了博取大众关注和抢占市场，争分夺秒去拼创意。
设计师们绞尽脑汁捕捉时尚元素的同时，也时常剑走偏锋，诞生了一系列让人一言难尽的奇葩产品。
2013 年新起的法国品牌 Jacquemus，之前推出过手指大小的 mini 包。包身加手柄才 5
厘米左右，装硬币都费劲。
身体力行地诠释了什么叫做 ” 背了个寂寞 “。
Fendi 用回收塑料做成的镂空手提包，怎么看怎么眼熟。
翻一翻家里的厨房，你能找到同款买菜篮；拎着它去大学澡堂，你能跟无数同学的洗澡篮撞款。
巴黎世家的大号编织袋曾经风靡一时。
只要在地摊上认真淘一淘，你就会发现，这里尺码比大牌多，颜色比大牌全。
背上它，你就是火车站里最酷的时尚弄潮儿。
套头 T 恤放到夏天穿，多少有些热。Prada 的设计师，” 贴心 ” 地将心思花在了挖洞上，毕竟露的面积越大，越凉快。
明黄配色加上大小不一的洞洞，远看分明就是一块大芝士蛋糕。
Jerry 看了，都直呼内行。
以土酷著称的 Crocs 洞洞鞋，被巴黎世家强行拉到了秀场上。
增高 10cm 后，身价也跟着从几百块涨到了￥6000。
怎么把这双高跷洞洞鞋穿出时髦气质，对潮人们来说，想必是个难题。
加拿大品牌 Kunst，挖掘出了洞洞鞋的新可能。它不仅可以用来行走，还能拿来当耳环。
戴着这种耳饰走路，也许会把 ” 鞋底抽脸 ” 的戏剧效果拉满。
BV 家这款编织鞋，上脚后和踩了一块泡面没什么区别。
要是主人是个汗脚，也许真的会变成两块 ” 有味道的泡面 “。
你以为睫毛夹、指甲刀和晾衣夹只是日常用品，但设计师却用实际行动告诉你，它们还可以做耳环。
被涂上流行颜色后，它们摇身一变，成了价值上千的时髦单品。
时不时尚不敢确定，看起来费耳朵是真的。
连晾衣夹都可以成为潮人必备的单品，同宗同门的晾衣架也必须拥有姓名。
网红束带手环，上架后就卖到断货。
细细回味，这不就是家家户户必备的打包尼龙束带么？
尼德兰设计师 Eric Klarenbeek，把施华洛世奇水晶接在了隐形眼镜上，演绎了一把凝固版的 ” 梨花带雨 “。
对怎么也演不好哭戏的女演员来说，这说不定是个福音。
只是不管怎么看，这个设计都会伤害眼睛吧。
在日用品上大展了一番拳脚后，奢侈品们还顺便涉足了一把丧葬业。
Prada 版本的裹尸袋、印满 LV 的经典 logo 的棺材，再配上 CHANEL 电锯和断头台。
高定版丧葬一条龙服务，这福气给你，你要吗？
大牌们的迷惑操作层出不穷，任谁看了也得发出疑问：这些既不美观也不实用的单品，真的能卖出去吗？
其实，这些匪夷所思的设计出现，大有深意。
我们在商店里能够购买到的服装，大多属于已经成熟的商业化设计。
如果进一步细分，这些服装又分为快消品、成衣、高级成衣，以及定制、高级定制等。
我们平时一般的穿着，属于快消和成衣等范围。
这些款式适用于日常，即使有时尚前卫的元素，也大都不会给人突兀感。
除此之外，还有一类服装，属于 ” 秀款 “、” 概念品 ” 的范畴，没什么机会穿出街。
这类服装更偏向于艺术设计，存在的意义更多的是为了品牌营销、彰显设计师的设计风格，打造一场被行业认可的视觉盛宴就算成功。
英国知名鬼才设计师 Alexander McQueen，就喜欢在设计中添加骷髅和黑暗元素，暗黑艺术风格强烈。
他的秀场上，总是能出现各种戏剧前卫的服装，充斥着浓烈的狂野与浪漫，辨识度极高。
Alexander McQueen Fall 2009 RTW
通常来说，每场大秀都有自己的独特主题。
秀场上的一些夸张设计，往往是用来强化整体主题。
奇形怪状的服饰、大面积的主题色调、奇特怪异的妆容，都能对设计师想要诠释的艺术风格进行补充解释。
荷兰设计师 Iris van Herpen 被时尚界誉为 “3D 打印女王 “。
她将科技应用于时尚，致力于在秀场上展示 3D 打印的服装设计，时常用一些出格的细节，引起人们的注意。
在出格之外，她又能不停挖掘出 3D 科技的时尚潜力。
这些线条流畅又结构复杂的服装，不仅彰显着 Herpen 对 3D 打印的迷恋，也暗示着未来科技的无限可能。
Iris Van Herpen F/W 2017 CTR
当然，也有单纯想要靠夸张设计博眼球的人。
毕竟每年的时装周大秀密集，媒体和观众很容易视觉疲劳。
加上 T 台很大，如果设计太平淡，便会缺少吸引力，凸显不出服装特点。
这个时候如果出现很炸的设计，就容易博出位，让人深深记住，原理和在红毯上费尽心思抢镜的女明星类似。
大牌们允许设计师进行一些天马行空的创作，除了给艺术家留设计空间，也是为了让更多人关注自己的品牌，让销售额不断提升。
Chalayan S/S 2020 RTW
时尚圈中形形色色的猎奇设计看似与我们无关，但放眼未来，谁又能说一定会被时代淹没？
毕竟之前也有很多在当时看来不可理喻的设计，深深地影响了我们的生活。
传奇设计师 Giorgio
Armani，在两性话题尚属敏感的年代，率先打破了男性阳刚和女性柔美的界线，引领了独特的中性风格，将都市人的自信与个性最大程度地彰显了出来。
他主张的 ” 不紧绷、但有线条 ”
的女士西装理念，让女性在舒适穿着的同时，显现出独特优雅的姿态，至今影响着各大品牌的设计。
Emporio Armani Spring 2016 RTW
日本设计师三宅一生一直致力在结构和面料上创新。
他推崇的 ” 褶皱 ” 主题，将 ” 形散神不散 ” 的玄妙东方美学诠释到极致。
招牌立体手袋，以三角形结构为灵感，用菱格片组合出无限可能。这对于当时注重线条设计的西方时尚来说，无疑是一种突破，至今仍然是时尚潮人们人手一只的必备单品。
前卫艺术的代表草间弥生，密集的圆点是她作品中风格强烈的标志性因素。
在最初的激进创作中，她时常不被人理解，甚至被质疑这是否是艺术。
但由她掀起的波点风潮，延续至今。
波点元素渗透到了各种衣服和首饰上，成了颇具特色的个性设计，被大牌和潮人们争相追捧。
Kenzo men resort S/S 2015
法国知名先锋设计师 Andre Courreges，当年凭借着著名的 Space Age
风格，重新定义了独立女性，将时尚带入了新纪元。
他从几何形状中寻找服装轮廓灵感，设计出的超短裙和 Peekaboo 式的 A 字裙，如今仍然是时髦女孩们最爱的百搭单品。
被誉为 ” 时尚界的魔术师 ” 的海盗爷 John Galliano，以戏剧化的设计风格闻名于世。
早在 2004 年，他就把碎花、蝴蝶结、马卡龙色等元素搬上了大秀，把夸张的少女心诠释得淋漓尽致。
十几年后，这些元素再度成了年轻女孩追捧的对象，某种角度来看，这也可以算是一场时尚的轮回吧。
John Galliano S/S 2004
夸张设计也好，迷惑行为也罢，放到时尚圈，终归是设计师们诠释天马行空想象力的手段。
这些创新，展示的不仅是人类蓬勃的想象力，还有穿衣多元、享受自由的生活态度。
这些看似特别的奇思妙想，也许终将会在将来的某一天融入我们的生活，成为推动社会进步的一部分。
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