我真不是开玩笑，也真没搞标题党。
《一秒钟》因“技术原因”下线的时候，热度早已传遍了中国的大江南北。
郭敬明新片《如果声音不记得》的定档都生怕遇上张艺谋的《一秒钟》——
但在票房上输了，郭敬明大败张艺谋，张艺谋输的很彻底。
郭敬明上映的新片排片满满，张艺谋的新片似乎并不被资本市场所看好。
上映5天时间，郭敬明参与编剧的《如果声音不记得》破1.72亿元票房，而张艺谋倾力之作的《一秒钟》12天票房刚破1.12亿。
纵使，在《一秒钟》上映之前，曾有无数电影人奔走，给老谋子站台，帮他宣传。
此刻，他们作为意见领袖的声音却失效了，观众们的身体很老实：
一边高举着“情怀”的大旗去维护张艺谋，一边又老老实实交钱去看郭敬明…
讽刺吗？挺讽刺的，但也没什么讽刺的。
魔幻现实主义的当下进行时，似乎和张艺谋在电影里的过去未来时，没什么区别。
只不过，电影中的故事正在发生罢了。
一
郭敬明参与编剧《如果声音不记得》的时候，其实没有遇到什么很大的挫折，
青春剧，章若楠，孙晨竣，大投资…
青春文学就跟每个女孩子的初恋一样，即便太过梦幻，但人们还是会愿意回到梦境中。
那种青春期的懵懂和温暖的心，是不会随着时间的推移而消磨的。
张艺谋执导的《一秒钟》的时候，遇到的挫折要比郭敬明大的多，两次撤档。
第一次是去年，拿到“龙标”的《一秒钟》去了柏林，却因“技术原因”紧急召回，随后又掀起了一阵撤档风波。
第二次是今年金鸡奖，按照原来历来的规矩，《一秒钟》原本是今年金鸡奖的开幕放映影片，但是它又因“技术原因”被《流浪地球》给替换掉了。
曾经以为有了“龙标”能去国外放，但是没想到，去到柏林又被召回来了。
曾经以为有了“国师”就能国内放，但是没想到，国师就算背书也不管用。
于是，出现了子戈，在描述“首映礼”中经典的一幕：
观众问道，“张九声好不容易逃出来，为什么不直接去见女儿，而是要到胶片里去找？”
台上的张艺谋和张译面面相觑，不知怎么回应。
倒是主持人抢过了话头：“有些话，主创们不方便说，我来说。可以告诉大家，片中的女儿为了争先进，其实已经死了。但很遗憾，主创们没法把它拍进去。”
没错，这正是整个“技术原因”问题的核心。
在《一秒钟》里边，最为核心的正是“张九声的女儿之死”——
在生产队为了表现，冲在前面抗第一袋面子，结果卡车还没停稳就被车给撞死了。
正是有了这段英雄式的悲剧结尾，人们才能够理解电影中那句，
“她才十四岁，跟大人争什么呢”的悲悯。
可争取先进的人怎么能死呢？
于是，张艺谋模糊选择模掉了结局，导致了不少观众对这部电影有许多误解——
初看这部电影觉得这部电影故事挺生硬的，但是当重刷的时候才发现张艺谋用意之深。
本就是残品又谈何完美无瑕。
至少相比起张艺谋把余华小说的同名电影，过去了三十年还是禁片相比，
它能够上映就已经是万般的庆幸。
二
中国的第五代导演是中国导演最具文化底蕴与固守中国传统文化的那群人，
他们擅长文学，好诗词，懂事理——
在他们的电影中，那些被大家所误解的“形式主义”，其实正是中国传统文化中的“诗意”境界。
我们的电影不再是普通的单一化故事，电影要解决的问题不再是“革命”，而是要在文化反思上取得成功。
这是中国第五代导演的两位领军人物，张艺谋和陈凯歌达成的共识、
他们用“黄土地式”的冲击，试图去唤醒正在觉醒的大众。
当年张艺谋拍在柏林接受幕访的时候说：“觉得中国人活得太累了, 忧虑太多了”, 所以“要表现一种痛快淋漓的人生态度,
要通过人物个性的塑造来赞美生命”
于是，有了后来的《红高粱》——
张艺谋不断在反思，不断在借以电影的形式去让世界看到中国民族的故事，，
它既是自我剖析解读，也是自我反思和文化输出。
从《红高粱》到《一秒钟》张艺谋走了32年的电影梦——
而《一秒钟》是近20年来，张艺谋拍的最好的电影。
也是大家所嘲讽不会写剧本的张艺谋，近20年来写的最好的电影剧本
只是很可惜的是，在这个浮躁的时代，大家都在忙着往前走，压根就没有人愿意停下来去思考。
任何话语权的变革与革新是建立在对前者霸权抵抗的构建
。
当上世纪90年末，市场经济体系开启的时候，张艺谋就被狠狠地摔在了地上。
他的电影太难懂了，太高大上了，普通人压根就看不明白——
如今的年轻人被周围的微博，八卦，娱乐，新媒体，贩卖焦虑所包围，
他们又哪里去愿意去读书呢？更何况对于大部分的人而言，生存，活下去，吃口饭才是第一要务。
为何要去花钱去看一场文艺电影给自己找罪受。
郭敬明的《如果声音不记得》能够大火并不是没有原因。
郭敬明是真的很直接，他知道今天的观众喜欢什么，喜欢看什么，从生意来看，
他是个很好的商人。
只是很可惜，在《黄土地》中，顾青没能像他名字那样，等来晴天霹雳。
那场盛大的求雨仪式，种子最终没能改变它的贫瘠土壤。
三
在现代的生活下，房贷，车贷，教育供学，早已是大多数人生存的压力与动力。
人本身就活在一个极度庸俗与物质的世界，“诗意”般的环境是生存空间的奢侈品，
可是电影，从来就不是奢侈品。
在印度，“印度是世界上卖出电影票最多的国家。2016年印度观影人次达到30亿，而观众规模的最高数字出现在2006年，为38.79亿人次。
在印度，每天有超过2000万观众去看电影。尽管印度电影票房并非世界第一，但其观众人数和观影总人次却是全球第一”
即便是这样一个，天高皇帝远，土皇帝多，阶级分化，财富差距，文化，习俗，都不同的国家。
人家看电影就跟中国的大妈跳广场舞一样便利。
当然他们的票价是很便宜，但不能够忽视的条件是，他们的电影人始终知道观众想要看什么。
在印度，观众认为“电影越长越值得”，据说在印度的乡村电影院里边，如果有段歌舞特别精彩，观众就会要求倒回去重放，要不然就退钱或者在那吵着不让放。
大众其实并不知道要的是什么，众所周知，他们的喜爱与期待也都是可以被改变的。
今天的观众之所以不去选择看《一秒钟》不是说他们就没有勇气也没有脑子，而是在于，他们的实在是没有办法去理解张艺谋所创造的空间环境。
张艺谋的电影虽好，但他也的确脱离了人民大众所能够理解的东西。
这就好比，一个是1+1=2的简单题，但是张艺谋却给用了一个“1+8+7+5+4-8-4-5”的过程。
在今天中文互联网上，社会的割裂与分化似乎已经到了一个很明显的标志。
在“一秒钟”的评论区的口碑，是清一色的叫好，但是“被影评人所不齿”的“如果我的声音”却收获了实打实的票房上的成功。
一边是知识分子的怀旧，一边是观众的实在….
在这种割裂下，文艺电影越发成为“说教与启蒙”的教化意义，而那些迎合套路与喜爱的“烂片”则成为了票房的收割机。
随浪潮涌起，也终随浪潮褪去。
纳闻 | 真实新闻与评论：真讽刺，郭敬明大败张艺谋