(纳闻记者孙寒霏编译综合报导)
如果艺术时期曾经推出过最具标志性的作品,那么浪漫主义肯定会包括德国浪漫主义艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 于 1818 年左右创作的油画《雾海之上的流浪者》。
就像浪漫主义时期本身一样,这幅画通常被称为崇高:这个词的意思是“尊严的提升”,还有“从固态到蒸汽再返回,绕过液态”的意思。 这将是弗里德里希似乎与我们分享的一种神奇的、不合理的体验,因为他的山顶上的流浪者看到了锯齿状的山峰和下面无形的雾气的展开的统一体。
作为浪漫主义美学的艺术家,弗里德里希反对启蒙运动的价值观(逻辑、理性、秩序),有些人认为这些价值观至少在一定程度上助长了血腥的、推翻君主的法国大革命。 相反,浪漫主义者崇尚具有强烈情感的人,而这些情感只能在狂野、无拘无束的大自然中得到释放。
在《雾海行者》(又名《雾海行者》或《雾中登山者》)中,艺术家体现了一种审美:一个人凝视着广阔的未知。 这幅画的中点在他的胸前,这个人的“心是宇宙的中心”,艺术史学家和哈佛大学教授约瑟夫·科纳 (Joseph Koerner) 如此评价。

我们无法确定 Friedrich 使用谁作为 Rückenfigur(从后面看的人物)的模型。 弗里德里希在他的工作室里作画,借助他自己的瑞士和德国风景素描,很容易想象这个穿着绿色夹克和靴子拄着拐杖的衣冠楚楚的家伙就是弗里德里希本人。
但在他 1990 年出版的《卡斯珀·大卫·弗里德里希与景观主题》一书中,克尔纳教授得出结论,所描绘的人物是高级林业官员上校弗里德里希·戈特哈德·冯·布林肯。 当时,冯·布林肯 (von Brincken) 是普鲁士国王弗里德里希·威廉三世 (King Friedrich Wilhelm III) 对抗拿破仑的志愿游侠。
克尔纳写道,“冯布林肯很可能在 1813 年或 1814 年阵亡,这将使 1818 年的‘雾海之上的流浪者’成为爱国墓志铭。”
它是否也巧妙地庆祝了对法国人的胜利,以及普鲁士统一和德国民族主义的更大故事?
无论弗里德里希将谁置于风景之中,艺术家的注释是:“画家不仅要画他眼前的东西,还要画他内心所见,”这让我们不禁要问,流浪者视野中的哪一部分是弗里德里希的内在视野。

童年的一个冬日,弗里德里希在滑冰时从波罗的海的冰层中跌落,他的兄弟为救他免于溺水而死。 这样的个人经历无疑有助于形成流浪者在他内心所揭示的冲动、自然美和恐惧之间的紧张关系。 看到那些灵感的迷雾,几乎可以听到他的流浪者的倒吸一口凉气。
据德国汉堡汉堡美术馆网站介绍,“雾海之上的流浪者”自1970年诞生以来,就一直在那里,触手可及,至今依然存在,至今已有200年的历史。 多年来,甚至有一些极端的努力使它具有现代感。 在 1975 年的一本名为“现代绘画与北方浪漫主义传统:弗里德里希到罗斯科”的书中,学者兼作家罗伯特罗森布鲁姆试图将弗里德里希与抽象表现主义联系起来。 这场二十世纪中叶的美国艺术运动摒弃了所有传统的表现形式,转而支持自发的、无形的意象。 虽然著名评论家希尔顿克莱默称这个想法为“精彩的骗局,有趣的骗局,但仍然是骗局”,这样的尝试无疑表明了让流浪者和他的精神与我们站在一起的愿望。
为什么这幅画会留在那么多人的心中? 也许,这是因为自然——更接近神性——比人类的文化和帝国更伟大,并且我们足够聪明,最终让自己摆脱被困住的观念人类构建并选择了这种自由。

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