几个世纪以来，在圣诞节期间，基督徒们都会在家里、教堂和商店里摆放虔诚的基督诞生场景，这些场景通常会在 1 月 6 日之前展示出来。这一天，即主显节，被庆祝为耶稣的神性降临的时刻透露给贤士或智者。 这三位智者是第一批见到他的外邦人（非犹太人）。
阿西西的圣弗朗西斯（约 1182–1226 年）推广了托儿所传统，专家认为这种传统起源得更早。
每年，芝加哥艺术学院的工作人员都会延续这一传统，建立一个 18 世纪的那不勒斯托儿所，里面有 200 多个陶俑，其中包括 50 只动物和 41 件静物。 自 2013 年以来，游客们已经能够欣赏到耶稣诞生的展览，由于人物易碎的丝绸和刺绣服装，该展览只展出了几周。
那不勒斯托儿所，1725-1775 年，由多位艺术家创作。 混合媒介，包括蜡、软木、布、金属、苔藓、稻草、木材、水粉、水彩、纸浆和彩色陶土； 14 英尺 1 1/4 英寸乘 15 英尺 3 1/8 英寸乘 4 英尺 7 1/8 英寸。 由 James N. Bay 夫妇以及 Linda 和 Vincent Buonanno 及其家人提供的资金购买； Eloise W. Martin 遗产基金； Ruth Ann Gillis 和 Michael McGuinnis 以及 Robert O. Levitt 夫人； 查尔斯 H. 和玛丽 F. 伍斯特收集基金。 芝加哥艺术学院。 （公共区域）传统上，神圣艺术的托儿所流派将圣经场景设置在当代环境中。 在研究所的托儿所里，天使、牧羊人和三位智者在古老的废墟中迎接玛丽、约瑟夫和耶稣的神圣家庭，而 18 世纪的那不勒斯当地人则过着他们的日常生活。
神圣的婴儿耶稣坐在他母亲的膝上，周围环绕着欢欣鼓舞的祝福者。 （公共区域）
神圣艺术的托儿所类型在当代环境中设置了圣经场景。 那不勒斯当地人在芝加哥艺术学院 18 世纪托儿所的一部分中过着他们的日常生活。 （公共区域）研究所展出的每一件 18 世纪和 19 世纪的托儿所作品都是为虔诚而制作的。 但仔细观察，你会发现人物的大小、风格和质量都不同； 精湛的工匠制作了一些人物，而工匠则制作了其他人物。 通常，许多人制作了每个托儿所的模型。 有时，知名艺术家创作了陶俑的头部和肩部，而雕像的其余部分则由次要艺术家、工匠甚至修女完成。 艺术家们在粘土上作画，使每个角色都栩栩如生。 然后，他们用麻线和金属丝制作人体，添加许多材料——从蜡和软木到最好的绣花丝绸——让每个人偶都栩栩如生。 例如，艺术家们将细铜线缝入天使服装的下摆，使天使看起来像在飞翔。
在芝加哥艺术学院的那不勒斯托儿所，一群天使敬畏地注视着下面的神圣家庭。 （公共区域）人物的许多精美服装都是由收集它们的家庭手工制作和刺绣的。 这些收藏家还为雕像添加了配件，例如镀金香炉、匕首和银丝篮子。
学院参观者可以在由那不勒斯著名的托儿所布景师阿尔弗雷多·莱诺 (Alfredo Laino) 创作的真实环境中参观托儿所，他于 2011 年受托儿所前主人、那不勒斯艺术品经销商 Vincenzo Porcini 的委托。
芝加哥艺术学院 18 世纪的那不勒斯托儿所将展出至 2023 年 1 月 8 日。要了解更多信息，请访问 ArtIC.edu
那不勒斯托儿所的细节，1725-1775 年，由多位艺术家创作。 混合媒介，包括蜡、软木、布、金属、苔藓、稻草、木材、水粉、水彩、纸浆和彩色陶土； 169 5/16 英寸 x 183 1/8 英寸 x 55 1/8 英寸。 由 James N. Bay 夫妇以及 Linda 和 Vincent Buonanno 及其家人提供的资金购买； Eloise W. Martin 遗产基金； Ruth Ann Gillis 和 Michael McGuinnis 以及 Robert O. Levitt 夫人； 查尔斯 H. 和玛丽 F. 伍斯特收集基金。 芝加哥艺术学院。 （公共区域）
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