距离《水星记》正式发行已经过去了6年光景，但这首歌在民间emo圈层，仿佛得到了生命的永续。
2022年了，你仍然能在任何地方听见《水星记》。
你会在家族KTV聚会时听到它，你做生意的二舅声线颤抖，饱含深情，情不知所起。
你会在出租车司机的慢摇歌单里听到它，那DJ女声翻唱的版本，悲喜交加，似有悲极生乐的隐喻。
每个夜晚，你的朋友圈里都可能出现《水星记》，它若有所指又欲盖弥彰，等待的是一个不可能的灰色头像亮起。
在网上分享过伤感流行音乐的人都明白，《水星记》已经取代《消愁》，成了人在落泪前最大几率听着的乐曲。
时至今日，《水星记》仍被称为“emo天花板”自有原因，歌中所描述的可望不可即的爱意，总能让不同的人悟出不同的悲情。
但所谓物极必反，《水星记》因短视频走红的事实和烂大街的现状，也正在让一部分人避之不及。
不过最近我又发现，一些毫无道理的音乐视频剪辑，正在让这首歌拥有全新的诠释余地。
这些剪辑作品，通常由这首悲伤小曲与一个不可能与之相关的故事情景共同构成，像水星与太阳的恋情一般，轰炸着每个观者的神经。
比如我永远忘不了那战火纷飞时响起的《水星记》，那是今年最让我刻骨铭心的离谱场景之一。
场景发生在战火连天的抗日战争前线，八路军与日军交战牵连日久，两边士兵都已面露疲态，无心恋战。所有人都在等待着后方的消息，百感交集。
没人知道那个传闻的真实性，直到他拿起喇叭，倾情演唱起《水星记》。
一曲肝肠断，八路军战士想起了牺牲的战友与亲人，悲愤中带着诧异。
大佐怀念起故乡的小曲，sakura盛开的那天，他常常想起。
当战事终于得以平息，声称为国而战的日军普通士兵，是否也后悔犯下过累累罪行？
生与死的距离，远隔万里的思念，此刻只因这首歌被重新串联起。
第二次世界大战的转折点，是斯大林格勒保卫战还是中途岛战役？只有历史学家会在意，而看完这个视频，我确信是《水星记》。
音乐不分国籍，唯爱让全世界人民站在一起。
当《水星记》在战场响起，用爱谱写反战主旋律，我亦开始反思自己格局之有限，竟仅将这首杰作视作小情小爱靡靡之音。
听人言郭顶在作曲时采用了非常罕见的增三和弦，我不懂这是什么意思，但它若能让语言不通的日军也为之流涕，感动世界恐怕也不是什么问题。
果不其然，在大洋彼岸，北美说唱巨星也正为《水星记》痛哭流涕。
若不是常在多情的深夜循环播放《水星记》，大数据便不会如此精确地捕捉到我的铁汉柔情，然后给我推荐下面这些视频。
在视频网站键入“侃爷”、“水星记”，一段段北美爱情故事，便会在《水星记》宛转悠扬的旋律里 ，带你回到那个不可能回去的曾经。
《Runaway》的beat，《水星记》的lyric，Autotune的电音，记录的是坎耶·维斯特与金卡戴珊小姐的意难平。
这瞬眼的光景，最亲密的距离，是侃爷时常念起的往昔。
还要多远才能进入你的心，侃爷为了挽留金子跑过十多里地。
咫尺远近却无法靠近的那个人，仍牵动着侃爷的每一根emo神经。
在另一视频作品《传说侃爷emo时深夜也会偷偷听着水星记暗自落泪》里，up主@柠檬兽 在剪辑时保留了原汁原味的《水星记》，没混直接发，也与侃爷的故事产生了奇妙的化学反应。
郭顶朴素但深沉的声线，将侃爷的愁绪渲染到了另一种境地。
他在大小场合不经意展现的emo神情、他与金小姐曾经愉快的记忆，都被up主捕捉。
只是事与愿违，所有天伦之景，此刻都化为一场遥不可及的梦境。
而当歌词将情绪带至高潮，侃爷击打合成器，踩上《水星记》间奏的旋律，更似在给届不到的亲密爱人，写一封寄不出的信：
“亲爱的金小姐，见字如晤。算来已有10月未见，甚是想念。此去经年，应是良辰美景。母亲可好？我将她放在IG头像，亦时时念起……”
“侃爷在emo时也会听《水星记》。”
几乎已经没人能追溯到这句话是何时开始在民间流行，我只是曾听人言，有人在网抑云听《水星记》时，不小心匹配到过这位北美说唱巨星。
对这种说法表示怀疑属于人之常情。但若想起侃爷的过往点滴，你还是得承认侃爷听过《水星记》的可能性不低于万分之一。
侃爷在南京上过小学，学过普通话，成名之后也曾多次来到中国。
或在某次中国行，深夜的滴滴、K歌房的练习，他邂逅了这首永生难忘的第二故乡小曲，自此常听常新。
就在最近，ye还摊上了大事情，反犹言论令他一夜痛失20亿，触不可及的故知也就此多了一个——阿迪。
这是他咎由自取，也是他会点开《水星记》的另一个原因。
当他身处当下的困境，也有可能想起“Free Out（南京说唱厂牌）没有一个不靠谱的小兄弟”，继而靠《水星记》温习中文，欲将中文说唱牌匾扛起。
他发文称要向过去的自己告别，但又有没有可能，在每个深夜，他外表故作坚强，耳机里循环播放的仍是那首《水星记》。
如此荒诞不经，又如此合乎情理。
这是经剪辑手妙手缝合产生的音画奇迹，却也暗中贴合《水星记》本身想表达的情绪。
为什么这些作品离谱又深情，在原版《水星记》里，我找到了原因。
《水星记》并非一炮而红，事实上，这首发行于2016年的歌曲，在发行后的几年里才逐渐被熟知，继而在短视频走红。
走红过程从郭顶发行专辑《飞行器的执行周期》开始。起初这张专辑并未引世人瞩目，直到2017年提名台湾金曲奖最佳国语专辑奖，而《水星记》的MV则入围了最佳音乐录像带奖。
客观地说，这个被提名的MV比现在的很多二创作品还要“离奇”。
故事发生在一个三口之家——一位因事故伤重的母亲、一个AI机器人，还有“他们的女儿”。
生活原本平淡无风波，机器人和女儿陪伴母亲进行复健，母亲也在陪伴中逐渐恢复了健康。唯一奇怪的是，女儿面对这位“父亲”时偶尔会面露难色。
直到一次家庭出行，母亲在过马路时，突然恢复了事故发生时的记忆——在那场车祸里，母亲失去了丈夫，女儿失去了父亲。
她也在这时才醒悟过来，事故之后一直陪伴着自己的“丈夫”，其实是女儿用高科技手段在她视觉中生成的机器人幻影。
真相被揭露，女儿对父亲的怀念之情也被放大，她终于选择让自己也活在幻境里，再次拥抱自己的“父亲”。
而母亲却在得知真相后陷入崩溃，在绝望中终结了自己的生命。
这是一段足称震撼的软科幻故事，它换汤不换药，替代了《水星记》歌词中离谱到不可能拍出来的宇宙爱情故事，保留了爱而不得的精神内核。
有人说，《水星记》讲述的是水星和太阳间的相互爱慕之情，行星与恒星之间互相吸引却又永不重叠的轨迹，注定了两者悲剧的结局。
也有人说，《水星记》描写的是水星探测器“信使号”，环绕水星飞行是它存在的唯一意义，坠入水星怀里是它注定的命运。
不管哪种说法都好，每个听过的人其实都能听出来，《水星记》讲述的就是一段不可能善终的关系、不可能接近的距离。
它指的可以是太阳与水星、水星与探测器，可以是人类与机器，可以是你和你喜欢的人，当然也可以是侃爷与金子、战争与和平。
《水星记》实则是用最夸张的类比，达成了最普遍的emo共鸣，所有离谱的解读也因这份夸张变得合理。
所以下次再听到《水星记》，你可千万别再嫌烂大街和丢人。
换个思路，你听歌时思的可能只是朝朝暮暮，但念的却是北美意难平，想的是人类大和平，品的是宇宙终极浪漫，悟的，是浩瀚星际文明。
：点击 (xxx)评论