● 黄老板Ed Sheeran说身边每个朋友都买了票，Abbey Road录音室首席顾问Nile Rodgers到场探班，瑞典国王王后出席首映，Kate Moss亮片+皮草+金色高跟鞋一看就是为Dancing Queen而来
● 大家都来看ABBA(的数字替身)！
ABBA-tar现身?
这是一个近似于《银翼杀手2049》的场景。ABBA的巨型特写俯瞰我们，就像那个向着男主角伸出手的AI。极致的大小对比、虚拟巨物带来的神明感和未来感，让人恐惧又痴迷。
巨型投影是演唱会的常规手段，不足为奇。ABBA Voyage里真正让人震撼的，是四个经技术合成的虚拟人物，ABBA-tars。
● ABBA-tars
这四位以阿凡达（Avatar）为灵感命名的虚拟人物，不光等比还原了ABBA四位成员年轻时的身形样貌，更是把每一个表情、每一个动作都做得惟妙惟肖。
极度逼真的裸眼3D效果模糊了虚拟与现实的边界。你几乎看不出这是四个“假人”，也感觉不到常在虚拟人物身上发生的恐怖谷效应。
– ABBA Voyage导演
这种技术，可不是全息投影能够做到的。制作方强调了很多很多次。
所有观众以为是三维的、实体的人和乐器，其实都只是一个虚拟平面上的二维体。6500万像素的巨大屏幕，配以霓虹闪烁的现场光影效果，骗过了所有人的眼睛。
● 都是假人！
● 真的ABBA在幕后
实现这件“壮举”的特效公司工业光魔（ILM）在业内有着响当当的名头。它由《星球大战》创造者、电影界爱迪生George Lucas创立，参与过很多耳熟能详的影视项目，如《侏罗纪公园》、漫威系列电影等等。
他们根据三维扫描数据，在现在的ABBA的脸与身体的基础上，建立初一个精确的静态模型，然后用ILM专有的捕捉工具对该模型进行动画制作。
● ILM实时捕捉系统
● 一个ABBA-tar的诞生
同时，为了让其他静物也能在二维屏幕上实现三维效果，工业光魔扫描了每一样演唱会需要用到的道具，获取它们的物理数据后，再在数字世界中重建。这样一来，整个空间便会产生近似于真实物理世界的光影和空间感。
负责ABBA Voyage编舞的Wayne McGregor是世界闻名的编舞家、英国皇家芭蕾舞团的常驻编舞，曾为《哈利波特与火焰杯》《人猿泰山》《神奇动物在哪里》等电影担任动作指导。
McGregor八岁那年被ABBA的舞曲震撼，如今50岁的他，用科技魔法结合艺术表演，为ABBA创造出感染力突破屏幕的舞步。
整场演唱会的歌舞表演全靠动作捕捉。ABBA的四位老人家穿上动作捕捉服，在200台摄像机的注目下表演了五个礼拜，在850人的团队合作下，终于还原出四位活蹦乱跳的ABBA-tars。
● Anni-Frid在做完髋关节手术后，甩掉拐杖投入拍摄
● ABBA真人演唱会只在幕后开唱
● Ian McKellen表示很想要加入
ABBA Voyage每周在伦敦上演七场，目前门票已经卖到了明年五月，场馆甚至预留到了2026年。要不是虚拟演出，哪怕当年的唱跳天团都没这个体力。
七零舞曲ICON回归?
● 曾经解散的ABBA在2000年拒绝了10亿美元的复出机会，Björn说他们“永远不会再登上舞台”，因为他希望歌迷心中的ABBA仍是年轻的样子
1970年代，ABBA就已经是当之无愧的时尚ICON！除了用音乐诱惑大家舞动，这个瑞典天团也是年轻人们的狂欢穿搭宝典。
1974年的一曲《Waterloo》，他们用银色厚底鞋、亮片裙裤席卷国际舞台。《Mamma Mia》里的广袖宽袍、羽毛服装，《Ring, Ring》的蛇纹连体衣、超人风格连体裤、金属高筒靴，无不大胆前卫、多元混杂。
ABBA的时尚基因，给ABBA Voyage演唱会的设计师们留下了一个难题。我们该怎样展现现在的ABBA？
曾为麦当娜、碧神局和Lady Gaga操刀造型的瑞典设计师B. Åkerlund是业内数一数二敢疯敢玩的造型师。2019年ABBA Voyage就找上了她，担纲演唱会造型设计。
Åkerlund说，“我们想让一切变得很现代，但同时又有ABBA美学的感觉。所以我们就想：如果ABBA从来都没有变老，然后现在要去开一场巡演，那他们会是什么样子的？”
● 致敬当年的喇叭连身裤造型
“第一步当然是研究乐队的时装史。但我的目的是去展现ABBA的‘光芒’，而不是重现他们过去的样子。”
在开场亮相造型中，Åkerlund保留了ABBA过去常用的动物纹，但她没选择常规的豹纹、蛇纹，而是用凤凰图腾去呈现ABBA的“涅槃重生”。数以万计的施华洛世奇水晶与手工刺绣，化成了一只闪亮盘旋的凤凰。
● 来自印度设计师Manish Arora的凤凰装
希腊设计师Erevos Aether负责未来感的ABBAtron造型。他采用氯丁橡胶材质和网状金属制作服装，想要打造一种“很迪斯科年代，又很现代”的视觉效果。
● 来自希腊设计师Erevos Aether的ABBAtron造型
整场ABBA Voyage大约有20次换装。设计师们构思出不同的造型，把草图交给ABBA“审批”。如果造型被批准，团队就制作出实体服装，然后再一一扫描，把每件成品数字化。
接下来，就是特效公司的活儿。他们会确保每一件服装的色温以及在不同环境中所呈现的运动状态、反射光线的不同位面都被捕捉到。经他们之手的ABBA，以前所未有的数字造型，闪亮启航。
造船，启航?
“这么多复杂的创意技术聚集在一起，如果我们真的想创造出虚拟和现实世界融合的共同体，我们必须去定制建筑，以完全满足我们的要求。”
目前，任何一家既存的剧院，都很难实现ABBA Voyage想要呈现的一切。团队干脆自己造了个剧场。
曾为碧昂斯和滚石乐队安装演出的英国建筑公司Stufish策划了ABBA场馆的设计，并选址在伊丽莎白女王奥林匹克公园。
整个场馆可容纳3000人，10米高的大屏幕、291个扬声器制造的环绕声将人的感官全方位包围。观众买票的时候不需要想到底是买舞池区还是坐山顶，所有位置都一样。在这个超现实环境里，无论你坐在哪里，都能获得最佳视角。
● ABBA专属场馆，从内到外就地搭建
● 客串水电工的Björn
他们同时考虑到了环保问题。场馆中的一切设备都可以被拆卸打包，转移到其他地方。ABBA Voyage正如其名，变成了一场可以随处航行的移动演唱会！
● 当年飞遍世界各地，以至于不再对音乐有热情的ABBA，如今找回了对前卫创意的好奇，也终于可以从容航行
ABBA Voyage的制作人Svana Gisla曾经制作过Jay-Z和Beyonce的世界巡演，创意总监Johan Renck执导过David Bowie的《Blackstar》和《Lazarus》，也是《切尔诺贝利》和《沙丘》外传的导演。
两人是老搭档，但David Bowie过世后，他们约定好，再也不会为其他任何一个音乐人制作项目。“但突然有一天Johan给我打电话。他说：嘿，如果给ABBA制作，你觉得怎么样？我想，好吧，如果有一个名字能改变我的想法的话，那只可能是ABBA了。”
● 从极光唱到落日，再跳进夜幕里
从最开始只打算给ABBA拍一支新MV，到决定创造一场史无前例的演唱会，五年多的筹备时间里，两人的全部动力只有一个——让音乐变得不一样。
演唱会的最后，ABBA的四位成员手牵手走上台，和身后的ABBA-tars一起向观众致敬。这一段其实也是特效技术制作而成。
“这是一个特别让人上头的魔力时刻。那一瞬间，所有你过去的回忆都活了过来。你回想起ABBA曾带给你的勇气、力量，你想起来他们是如何塑造你成为现在的自己。”
ABBA不仅是一代人的青春，更是战后欧洲黄金时代的痕迹。正是这份情怀，让几位制作人达成共识。他们要创造的不是一次“沉浸式虚拟体验”。
“我们希望大家站在场馆里，体验到的都是真实的。音响、视觉，还有台上的ABBA……一切都把你紧紧包裹着。”