在截至5月13日结束的当周，归功于Bad Bunny和Eslabon Armado两张新专辑的发行，拉丁音乐刚刚在Apple Music上创下有史以来最高的单周纪录。其中，Bad Bunny的第四张录音室专辑《Un Verano Sin Ti》打破了Apple Music 历史上拉丁专辑全球首周最高播放量的纪录。而在前不久，Bad Bunny的这张专辑《Un Verano Sin Ti》，发行当日其流媒体流量就达到1.83亿次，Bad Bunny也成为Spotify平台上单日播放量最高的艺术家，突破了Drake所持的1.768亿次的纪录。从各大音乐榜单到权威颁奖礼，拉丁音乐正在成为全球音乐市场的主流。或许我们对于Bad Bunny、Karol G、Ozuna等拉丁音乐人还并不熟悉，但对他们演唱的歌曲却耳熟能详，例如《Despacito》、《I Like It》、《Taki Taki》、《Señorita》都曾一度占领我们的播放器。那么，作为非英语的小众音乐类型，拉丁音乐是如何打破舞蹈配乐的刻板印象，冲破藩篱活跃于世界舞台？Bad Bunny出生于波多黎各的Vega Baja小镇，他从小就梦想成为一名歌手，14岁开始创作原创歌曲。2016年，当他在小镇超市打工时，同时也在SoundCloud上以独立音乐人的身份发表音乐作品。这一年，他的歌曲《Diles》引起了DJ Luian的注意，并成功签约。他的音乐风格以拉丁trap和雷鬼为核心，也融入了摇滚、Bachata、Soul等多种流派类型。2017年，他的突破性单曲《Soy Peor》在热门拉丁歌曲排行榜上排名第22位，让他成为拉丁trap的先行者。次年，Bad Bunny、J Balvin和Cardi B合作的《I Like It》一炮而红，成为其在美国Billboard Hot 100上的首支冠军单曲，并为Bad Bunny赢得了美国唱片工业协会（RIAA）颁发的第一个钻石认证，以及格莱美年度唱片奖提名。过去几年，Bad Bunny与流行巨星合作，举办世界巡回演唱会，参演漫威真人电影。从岌岌无名的超市员工到炙手可热的艺术家的神话故事，正在上演。2020年和2021年，他连续两年分别以超83亿和91亿的流媒体播放量，荣登Spotify王者之位。今年5月6日发行的专辑《Un Verano Sin Ti》再次大获成功，斩获单日1.83亿次的流媒体纪录。“这位波多黎各艺术家以他自己的方式主宰了全球流行音乐”，纽约时报在一篇关于Bad Bunny的报道中提到。在他的音乐作品中，Bad Bunny始终将其波多黎各的身份置于中心。以新专辑为例，Bad Bunny从幼时去波多黎各海岸的记忆中汲取灵感，专辑录制也是在家乡波多黎各和多米尼加共和国进行的。23首歌曲的专辑可以分为AB面，一面是夏日加勒比海边的温柔感性氛围，另一面则聚焦他身处之处——波多黎各的现实生活。雷鬼、多米尼加dembow、Bomba、Bachata……这张专辑贯穿着加勒比地区丰富的声音和自在悠闲的假期氛围。NPR Music认为，“《Un Verano Sin Ti》是Bad Bunny致波多黎各的加勒比情书，他选择了个人亲密感和文化特殊性，将他的音乐锚定在加勒比地区。”自Luis Fonsi和Daddy Yankee演唱的《Despacito》爆火，2017年《Despacito》几乎和《生日快乐》一样无处不在；古巴裔音乐人Camila Cabello凭借《Havana》登顶Billboard Hot 100单曲榜；2021年Karol G在YouTube上以31.1亿的观看次数位居全球观看次数最多的艺术家排行榜榜首。越来越多的拉丁音乐人涌入人们的视野，他们在音乐界的影响力也不断上升。研究机构Luminate （前身为 MRC Data）数据显示，拉丁音乐是美国继嘻哈、摇滚和流行音乐之后的第四大音乐类型，去年增长超过了任何类型；其市场份额增长了 5.39%，比2019 年的4.95%增长了9%，增长主要由流媒体驱动（占比97.2%）。同时，IFPI发布的《全球音乐报告2022》也显示，拉丁美洲的录制音乐市场增长31.2%，是全球增长率最高的地区之一，吸引了大批唱片公司的在地布局。当我们回顾过去几年的音乐流行榜单会发现，多语种、地域性的音乐正在“攻陷”欧美主流音乐市场阵地。受到多元文化交融的影响，拉丁音乐呈现出音乐上的独特性和丰富性。1492年前，美洲大陆以印第安原住民的音乐文化为主，围绕打击乐器和管乐器展开。哥伦布征服美洲大陆后，欧洲文化在改变当地语言外，也带来了吉他、小提琴等弦乐器和新的旋律节奏。同时，拉丁音乐还吸收了殖民文化下的非洲音乐，无论是仪式性的演奏方式还是律动的风格节拍，在如今的拉丁音乐中都有迹可循。“Havana, ooh na-na”、“Despacito, Quiero respirar tu cuello despacito”，不需要听懂歌词，仅是强而有力的节奏、病毒性的旋律和舞蹈性的律动就足以吸引人们摇头晃脑地哼唱。而拉丁音乐在美国的发展可以追溯到20世纪30年代初和40年代的伦巴。配合伦巴、萨尔萨等交际舞蹈，主要来自古巴和波多黎各的萨尔萨音乐等舞曲开始在美国流行起来，拥有了自己独特的受众群体。不过在主流视野中，拉丁音乐仍然处于边缘位置，它们主要在当地的拉丁裔社区中受到欢迎，很难登上电视电台、音乐榜单或是颁奖典礼。
即使如此，拉丁音乐始终被认为是美国音乐文化的重要组成部分，占有不可或缺的地位。据CNN报道，西班牙裔是美国最大的少数民族——仅次于白人群体。Magnus Media首席执行官Michel Vega曾表示，一直以来存在着一种误解，即认为美国音乐榜单上出现拉丁歌曲是一种跨界。实际上，拉丁音乐始终是在融合的文化脉络中发展演进。拉丁音乐可舞可亲，多元文化的声音汇集于此。得益于流媒体的出现，拉丁音乐的浪潮不断上涨。近六年，拉丁音乐随着流媒体、社交媒体和视频平台的发展风靡全球。RIAA主席兼首席执行官Cary Sherman曾表示，拉丁市场的持续崛起在一些关键方面有所不同，拉丁音乐从未真正经历从实体下载过渡到数字下载，而是直接进入流媒体，这可能是拉丁音乐市场增长的重要原因。民主化、便捷性的流媒体服务改变了音乐行业生态。一方面，在传统唱片公司、主流媒体失去了主导掌控的权力后，它提供了更多的窗口展示拉丁艺术家和他们的音乐；另一方面，世界各地的听众能够接触到更广泛的音乐，其音乐消费体验方式也发生了变化，线上社群连接着兴趣相同的歌迷。此外，新世代们对多元文化和各类音乐流派的接受度不断提高，这反映在了各式流媒体榜单中。无论是流行、说唱、拉丁音乐，都在美国音乐流派中占有一席之地。在被西方主流市场接受后，拉丁艺术家积极和知名流行艺人、嘻哈音乐人开展合作。从Justin Bieber和Luis Fonsi合作的混音版《Despacito》，到Beyoncé与J Balvin、Willy William合作《Mi Gente》，出乎意料的跨文化合作让拉丁音乐拥有丰富的音乐表达，更上一层台阶。音乐风格的融合也聚集了不同的歌迷群体，形成更广泛的市场吸引力。MBW预测，美国拉丁艺术家的录制音乐市场将在2022年产生超过10亿美元的收入。拉丁音乐获得了越来越多的关注，从本地的、圈层化的边缘突围，步入主流视野。流媒体革命让音乐跨越了地域、种族、文化和语言，在边界日益模糊的图景里，拉丁音乐并非唯一的风暴口，K-POP、非洲音乐等都正在崛起上升。音乐流派的爆红也并非单一因素的影响，社会文化、技术条件、历史积淀种种元素积累，让拉丁音乐迎来了今天的蓬勃发展。不过，独立音乐人、本地化场景和地下声音快速发展的背后，也有人对拉丁音乐的未来发展持以担忧。目前，Reggaeton是拉丁音乐面向大众的主流类型，其主导地位可能让Merengue、Cumbia、Vallenato等其他拉丁风格面临边缘化的风险。波多黎各音乐人Visitante认为，现在的拉丁音乐有着同质化的声音，它们都是同样的和声，同样的编排，以及同样的调子。融入主流市场的拉丁音乐是否在向单一化发展，究竟是本土音乐的另类叙事还是落入“西方化”的陷阱之中？不管怎么说，拉丁音乐人已经开始在世界舞台崭露头角，在全球化的音乐世界里，拉丁音乐的派对仍在继续。话题内容：你认为，拉丁音乐如何风靡全球的？
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纳闻 | 真实新闻与历史：拉丁音乐如何风靡全球的？
