中国人常常以“琴棋书画，样样精通”来比喻一个人多才多艺，其实它们不仅仅是古人修身养性、陶冶情操的方式，也是古人智慧的结晶、与天地沟通的途径。蕴含于其中的奥妙，是古代的神明留给人们的珍宝，也是五千年历史的文化精髓。
在《警世通言》中记载：“伏羲氏见到五星之精，坠落在梧桐树上，凤凰飞来栖息。而凤凰是百鸟之王，它只吃竹子，只栖息于梧桐木上，只喝醴泉的泉水，伏羲氏由此得知梧桐是树中的良材，于是取它作为雅乐之器。伏羲氏以节气，周天，两仪，五行之数制成古琴，又名瑶琴，即瑶池之音乐。”伏羲氏制造古琴的过程，体现了远古时候人们对于天地神明的敬仰之心，即老子所说的“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所以说琴棋书画是天上的神明留给人类的珍宝!
【琴】
古琴的乐音宁静深邃，清心演奏，能通神明，远古时候有一首叫《华胥引》的名曲，这首曲子的由来是这样的：黄帝在位十五年时，为天下不能安定而忧心，一天梦中来到一个叫华胥国的地方。那里“民无嗜欲，而不夭殇，不知乐生，不知恶死;美恶不萌于心。”黄帝醒来后，了悟了何为治国之道，以华胥国的方式治理天下，随后天下大治。《华胥引》歌颂的就是那个世道安祥，民无奢欲的时代。
华胥国的人们没有贪欲，不会留恋生命，不会恐惧死亡，也不会萌生喜好和厌恶的念头。这样的境界其实是修炼人的境界，琴的文化也是一种修炼的文化。儒家爱琴，琴被古人视为君子的象征，《礼记》上说：“士无故不撤琴瑟”。“儒家认为古琴可以载道、象德，可以明志、静心。正是“贯众乐之长，统大雅之尊”。道家爱琴，因为琴能修心养性，琴能通神明，而书法也是一项奥妙的学问。不管任何一个时代，任何一个国家，艺术的精华在于其“形神兼备”，有形无神，则艺术失去了其灵气与精神。有神无形，则艺术失去了其载体与容器。
【棋】
围棋文化，也是神传的文化。相传起源于尧舜之时，晋朝张华在《博物志》中说：“舜以子商均愚，故作围棋以教之。”《路史后记》中记载：尧娶妻富宜氏，生下儿子丹朱。丹朱品行顽劣，尧来到汾水之滨，见二位仙人在两株翠绿的桧树下对坐，划沙为道，以黑白行列作阵图。帝上前请教改变丹朱的方法，一位仙人说：“丹朱喜欢争斗而性情愚鲁，应当用他喜欢做的事情来安定他的心。”于是仙人指着沙道和石子说：“此谓弈枰，亦名围棋，局方而静，棋圆而动，以法天地，自立此戏，世无解者。”尧回去后教会丹朱围棋，用围棋特有的动静结合的智慧转变了丹朱争强斗胜的性格。
《世说新语》中记载了一则小故事：东晋与前秦正在打仗，负责战事的宰相谢安正在与朋友下棋，这时仆人送来一封驿书，谢安看完后将书信放在一边，仍旧像之前一样专心下棋。朋友问他书信的内容，谢安回答说：“孩子们打败了敌人。”这一场战争关系着国家的存亡，然而谢安却能够忍耐心中的欢喜，这样处变不惊的涵养也是一种围棋带来的智慧啊。
围棋的智慧还包含了天象易理、兵法策略和治国安邦。古人喜欢将小小的棋盘视为战场，汉代马融有赋云：“略观围棋兮，法于用兵，三尺之局兮，为战斗场。”唐太宗也雅好围棋，他与虬髯客的对弈中，“一子定乾坤”的气魄更被后人传为美谈。
围棋的规则虽然简单但是变化无穷，棋盘象征着宇宙，中间的一点天元代表宇宙的中心，棋盘的三百六十点代表了旧历的三百六十天，而四个边代表一年的四季，黑子与白子，则代表黑夜与白昼的交替，如此一来，小小的棋盘便象征了宇宙天体。一十九纹棋路纵横交错，泾渭分明，三百六十一枚黑白棋子错落有致，包罗万象。从棋盘中有限的空间進入到无限的空间。历史上有许多圣人智者，能够洞察天地变化，世间万物于棋局之中，如三国时的诸葛亮在《围棋歌》中写道：“苍天如圆盖，陆地似棋局”，诸葛亮有着超然脱世的智慧，他认为人生百态尽如棋局，世间事似乎在举子落子之间都会产生变化，体现出人生如棋，棋亦如人生，人可以不下棋，但不能不走人生的棋。因为人一出生就在棋中，一盘棋结束可以重来，而人生的棋局只有一盘，落子无悔，又岂有回头的道路?围棋的道理告诉人们：静中思索，审视全局，认真走好每一步，找到自己的因缘，和通向美好未来的光明大道，才会有完美的结局。
【书】
远古时候仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”，他给予了人们文字的灵魂，此后的世世代代，人们发明了不同的书法，给予了文字形态。一种好的书法，讲究“法度”，需要长时间的磨练，以及书法者内在的精神和修养，也是人们常说的“见字如见人”。
书法的高妙在于其气韵与骨力，书法中讲求：“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。”时常保持祥和的心态，遇到挫败时有坚强的意志，具备这样人品的人，也必定能练出好的字来。
唐太宗曾经对朝臣说：“书学病在心力懈怠，不能专精耳。”“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生。”意思是说书法的精神，在于字的风骨，字的风骨在于人的心力。心力懈怠，不能专精的人，难成书法大器。著名书法家王羲之少年时习练书法，将一池之水都染成墨色。正是这样坚持不懈的精神，使得他后来被人们尊称为“书圣”。
书法的技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，它和谐的美体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”这是古人对书法之美的形容。
许多历代的大书法家不仅仅在艺术上有很大成就，他们的为人，也受到后人的敬仰，如唐朝时的颜真卿，他力拒安禄山叛乱，建立大功，被封为“颜鲁公”人们将他与柳宗元的字并称为“颜筋柳骨”。宋朝时的岳飞，精忠报国，统帅千军万马，所向披靡。他们的字正如他们的为人，令后人望尘莫及。
由此可见“天人合一”，“形神兼备”是中国文化中不可或缺的元素，他与中国人修身诚意，敬天知命的特质相辅相成。简白的说，一个品格高尚的人，也会创造出好的艺术。这是艺术的精髓，也是中国人独有的智慧与不可丢失的精神宝藏。
【画】
再来说说画。画，又称中国画或是国画。传统绘画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意。中国画与书法一样，以落笔的轻重疾徐以及水墨的浓淡，勾画出线条的刚直或柔和、严整或飘逸，也表现出千万中不同的姿态以及韵味。
书画本出同源，两者皆重视“形神兼备”的特点，一个好的画家，能把人物的神态刻画出来，也叫“传神”。技法上需做到意到笔随，得心应手。北齐时曹仲达擅画佛陀、菩萨，所画人物似衣披薄纱，犹如刚从水中出来一般，被誉为“曹衣出水”;唐代吴道子被尊为“一代画圣”，擅画佛像、神仙和广阔的宇宙，笔法圆转飘逸，所画人物衣褶飘举，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。从古代画家作品及其笔法上，人们可以看到其纯净的心态、内在的精神力量及从中获得的审美艺术观照。
中国画讲究意境，与山川万物灵犀相通。人们赞美一幅画时，常常会说：“诗中有画，画中有诗。”不管是诗和画，都展现出了世间万物的生命气息。元代王冕一生爱梅、咏梅，他画的《墨梅》，画面题诗云：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。他画出来的不只有梅花的形状与神态，还有梅花傲雪的精神。唐代王维一心向佛，在他的画《江山雪霁图》中，天高淡远，又含万千气象。使人想到他的诗“江流天地外，山色有无中”，表现的是他宽广而淡泊的胸怀。这些画作意味隽永，使人感受到生命的“真意”。
琴棋书画，精妙绝伦，不愧为中华艺术之奇葩，从中可领悟到神传文化的韵深意远。其实，真正能够触动心灵的艺术品，不是一时的情感宣泄所能完成的，它们是用一颗纯善纯美的心创作出的，真正的艺术不会随着时间的流逝而失去光彩，在人们的眼中心中将万古不朽。
其实一切正统艺术无不如此，蕴含着宇宙人生的深刻道理，启发人们感悟人生的真谛和完善理想道德人格，探求天道，追求宁静高远的境界。
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